11.06.2011

8 minutos antes de morir

La ciencia ficción en el cine presenta picos de producción altos cada cierto tiempo, como si se tratara de ciclos en que los estudios se vuelven a fijar en este género para contar historias. Actualmente vivimos el que puede ser el ciclo más productivo en películas de este género, aunque estamos de acuerdo en que necesariamente se trate de películas de gran calidad. Por eso resulta grato encontrar historias que intentan darnos algo más que solo explosiones, recientemente Spielberg ha tratado de hacerlo con resultado variables (destacando Minority Report), pero creo que lo más valioso para el género y para la historia del cine en general es que aparezcan nuevos directores que además desarrollen trabajos personales, entre estos yo destacaría a Neill Blomkamp y Duncan Jones. Éste último saltó a la escena cinematográfica con el ya de por sí peso de ser el hijo de David Bowie y con una opera prima de gran calidad, que lamentablemente no llegó a los cines costarricenses: Moon.
Ahora Source Code, su segunda película, viene apadrinada por un estudio importante en Hollywood y aunque se siente la presencia de un importante respaldo financiero, la magia y el cerebro del director están presentes en una adecuada forma de relatar una buena historia. No necesariamente el cine comercial tiene que pelearse con la calidad.
La trama está llena de vueltas y de excelentes variaciones de una misma historia, donde un héroe militar tiene que lidiar con las posibilidades (esa siempre profunda cuestión de destino vs casualidad se ve de alguna forma implícita), las decisiones y hasta la suerte para salvar la vida de no solo un grupo de gente sino un estado completo. Son 8 minutos para buscar un sospechoso, tratar de recolectar información y nada más, antes de, como lo dice su título en español, simplemente morir. Sin embargo, las propias decisiones serán las que lleven al protagonista a ser parte importante del proceso, saliéndose de su papel de herramienta (si ven la película entenderán esta frase).
Buenas actuaciones, buen guión y sobre todo, una gran narrativa cinematográfica, eso es esta película. La carrera de Duncan Jones apenas despega pero creo que estamos en buenas manos, esperemos que siga creciendo y dándonos futuros clásicos del género.

SOURCE CODE
Dirigida por: Duncan Jones
Escrita por: Ben Ripley
Con Jake Gyllenhaall, Michelle Monaghan y Vera Farmiga
2011

10.29.2011

Gigantes de Acero

La relación de un niño con su padre. La redención de un hombre que vuelve a ser útil para alguien aparte de sí mismo. Si se tratara de escarbar dentro del corazón de la película esos serían un par de puntos sobre los que trata la película. Si bien es cierto uno va a verla con bajas expectativas sobre su contenido o su mensaje la verdad es que sale satisfecho con el grado de entretenimiento que la cinta nos deja. Es una buena película para la familia eso sí, no para los más fanáticos al género de la ciencia ficción.
La trama es relativamente simple: en el futuro el boxeo se consideró demasiado brutal para que los efectuaran los humanos por lo que la sociedad comenzó a utilizar robots para seguir con este tipo de entretenimiento (imagino que las artes marciales mixtas se fueron en la tira también). Por supuesto que alrededor de toda una corporación dedicada a este deporte giran millones de dólares en apuestas, cuotas por participar y premios para los ganadores. Entre toda esta maraña de operaciones se encuentra nuestros protagonista, un tipo sin muchos escrúpulos que vive de engañar a sus deudores y tratar de hacer dinero con máquinas que boxean, sin muchos buenos resultados. Justo cuando está cerca de lo más bajo es cuando el hijo que tuvo alguna vez con una exnovia vuelve a su vida para cambiársela, literalmente hablando. Aunque comenzaran con dificultades encontraran un nuevo robot para pelear y se transformarán en un gran equipo que desafiará al gremio del box hasta niveles insospechados (por ellos, ya nosotros sabemos por dónde va a andar la sorpresa).
Hugh Jackman vuelve a demostrar que es un buen actor, un tipo que genera empatía en el público a pesar de que sus personajes sean o actúen como hombres de dudosa calidad moral, ¿será ese el secreto de su éxito? Cuando lo hemos visto en papeles más dulzones no le ha ido tan bien en la taquilla. Por su parte, el niño Dakota Goyo es toda una revelación al evitar sobreactuaciones muy propias de papeles similares, desde ya yo lo propondría para el papel de Ender Wiggin, cuando lleven a la pantalla grande el libro "Ender's Game".
Por momentos más sensiblera de la cuenta la película tiene sus momentos altos, tiene emoción suficiente para que la gente salga del cine con una gran sonrisa en la cara y dirigirse a casa a dormir tranquilos, quizás con la posibilidad de que incluso la recomienden a alguien, si es que no la olvidan antes.

REAL STEEL
Dirigida por Shaun Levy
Escrita por
Con Hugh Jackman, Dakota Goyo y Evangeline Lilly, entre otros.
2011


9.02.2011

Cowboys & Aliens

Muchas veces las audiencias son injustas con algunas obras cinematográficas, este es el caso de Cowboys & Aliens. No importó que se tratara de una novela gráfica que se ha convertido en una especie de obra de culto, tampoco que contara con el talento del director responsable de las entregas de Iron Man, John Favreau. Poco importó tampoco que sus protagonistas fueran estrellas que comparten el rostro con James Bond y Han Solo/Indiana Jones (Daniel Craig y Harrison Ford). Lo cierto es que no le fue bien en la taquilla estadounidense, en una de esas extrañas causas que hace que una película de aceptable calidad, fracase.
Se trata de una historia extraña e interesante, el director ha comentado que distintas entrevistas que la abordaron como una clásica historia del viejo oeste, en la que solamente se han adicionado extraterrestres. Un hombre (Craig) despierta en el desierto sin recordar nada de su pasado, llega al pueblo más cercano como un "hombre sin nombre" hasta que algunos lo identifican como un fugitivo buscado por ley por sus antiguos delitos. Incluso una hermosa mujer (Olivia Wilde) parece reconocerlo, aunque él tampoco la recuerde. La historia se complica cuando entra en juego un despiadado ganadero (Ford) y luego cuando el pueblo es atacado por una serie de naves espaciales, inimaginables en el ese lugar, en esa época. Estas naves raptan a algunos pobladores y es donde la aventura solo comienza. Los entonces rivales se organizan y van en búsqueda de sus esposas, vecinos y demás conocidos raptados. En el camino se incluirán nuevos personajes clásicos de las películas de vaqueros, como indios, delincuentes y otros.
La fotografía es colorida, destacando las secuencias de recuerdos, coloreadas de una forma particularmente brillante, dándole un carácter surrealista a las mismas. Las actuaciones son básicas aunque tampoco se necesita hacer maravillas para conseguir reflejar los papeles de vaqueros que hemos visto en películas ya clásicas, Daniel Craig es como una nueva encarnación de Eastwood o del propio Ford.

COWBOYS & ALIENS
Dirigida por: John Favreau
Escrita por: Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof
Con Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde y Sam Rockwell
2011


8.28.2011

Super 8

Muchos de los grandes directores de cine de hoy comenzaron filmando sus proyectos de niños en cinta Super 8, tal como lo menciona el nombre de esta película. Incluso es un insight dentro de la cultura estadounidense en lo que se refiere al inicio de la profesión.
Un grupo de niños trabaja en la producción de una película casera con zombies y detectives hasta que se topan con una acontecimiento que les cambiará la vida a ellos y a todos los habitantes de su pequeño pueblo. Dentro de la batalla contra un ser increíble y terrible encontramos historias de problemas entre padre e hijo, padre e hija y entre vecinos, además de la esperaba y obvia (aunque entretenida) historia de un primer amor infantil-juvenil que sostiene parte importante de los acontecimientos y las justificaciones para sus personajes.
Así comienza esta obra del excelente creador J.J. Abrams, en cuyo currículum podemos encontrar la co-creación de las series ALIAS y LOST, la producción de Cloverfield y la exitosa dirección de Misión Imposible 3 y la última entrega de Star Trek, donde se revitalizó exitosamente la franquicia. Abrams es un tipo que sabe iniciar nuevos caminos tomando aspectos importantes dentro de la cultura pop o la historia cinematográfica, es por eso que esta película nos trae tantos recuerdos y nos habla de una forma ya conocida, pues el director deja que su productor de turno, un tipo algo conocido de apellido Spielberg y de nombre Steven, meta su mano de Midas en el contexto donde se desarrollan los hechos. Cualquiera que vaya a ver la película debe admitir enormes similitudes (que yo llamaría tributos) con obras como E.T. y Encuentros cercanos del tercer tipo, por ejemplo. Junto a esto, encontramos las ya mencionadas relaciones conflictivos padres-hijos (característica ya acostumbrada entre las más importantes obras de J.J.).
Estamos ante una película interesante, bien realizada y absolutamente familiar. Creo que se trata, como lo anoté en algún otro lugar de una película de los años 80's atrapada en una producción de 2011. esto puede ser muy muy bueno si a uno le gustaron y le siguen gustando las películas clásicas de Steven Spielberg, pero puede no ser suficiente para ser memorable, sobre todo si se es un público que espera un giro importancia en la trama, una sorpresa, un engaño de parte del director.

SUPER 8
Escrita y dirigida por: J.J. Abrams
Producida por Steven Spielberg
Con: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler y otros.
2011

8.21.2011

Linterna Verde

La verdad es que los cómics de Green Lantern nunca me han atrapado, siempre lo he visto como uno más dentro de los muchos personajes que formaban parte de la Liga de la Justicia y, aunque a la misma altura y con la misma fama que posee The Flash no ha logrado calarme tanto como el corredor en traje escarlata. Quizás porque siempre he visto a Hal Jordan (el más conocido de los portadores del anillo verde) com un personaje mezclado, reciclado de otras caracterizaciones. Esta vez, en el cine, algo similar sucede, al menos eso me parece a mí.
No quiero hablar mucho de la película porque no es buena. Es decepcionante, punto. Si bien es cierto se trata de esos casos donde se huele su mala calidad desde las primeras fotos, los primeros trailers y las desesperadas estrategias mercadológicas para posicionarla como una "imperdible" del verano, uno como fan de ciencia ficción y cómics siempre quiere pensar que a la hora de que las luces de la sala de cine se apaguen todas las dudas van a ser reemplazadas por una historia decente, bien adaptada y respetuosa de la obra original, pero esta vez todas las sospechas resultaron ciertas. Desde el casting de Ryan Reynolds (más apropiado para Flash, en todo caso) ya se suponía que esta película iba a tener un elemento humorístico no presente en la obra original, ¿en qué estaban pensando? Lo cierto es que casi todo falla, a excepción de la escena final en que el héroe prevalece frente al enemigo, esa sí está bañada en lenguaje cómic por todo lado, lástima todo lo demás.
Es curioso como la crítica ha comparado Green Lantern con Captain America (competencia directa entre casas editoriales por llevar héroes de sus páginas al cine con éxito), no solo por las fechas de lanzamiento de las obras, sino también por el pasado de actuaciones poco exigidas de sus protagonistas. Esta vez, Reynolds no logra separarse de su típico papel "cómico", como si lo hace exitosamente Chris Evans en la película de Marvel Studios.
Se trata entonces de una competencia que, por calidad y taquilla gana claramente el héroe de Marvel Comics por encima del de DC.


GREEN LANTERN
Dirigida por: Martin Campbell
Escrita por: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg.
Con Ryan Reynolds, Mark Strong, Tim Robbins, Peter Sarsgaard y Blake Lively.
2011

7.31.2011

Capitán América: El Primer Vengador

Marvel Studios encontró la fórmula para hacer algo que no tiene precedentes en el cine. Un universo compartido donde habitan sus superhéroes más importantes, al menos hasta donde los derechos de explotación se lo permitan. Lo cierto es que lo que comenzó como un grandioso plan para unir a Iron Man, Hulk, Thor y al Capitán América ha funcionado, incluyendo de paso a unos cuantos héroes secundarios que pasaran de ser cameos a nuevos protagonistas de la siguiente etapa, de la que hablaré más adelante.
La historia de Steve Rogers es la clásica de los superhéroes de Marvel, donde cualquier hijo de vecino recibe poderes especiales por X razón. En este caso, Rogers se convertirá no solo en la forma en que Estados Unidos tomará ventaja en las batallas, sino que también será un símbolo para la población que espera en casa buenas noticias desde el frente de batalla.
La película le baja el tono al patriotismo barato y, aunque vemos muchas banderas gringas por lo menos no sentimos que nos están vendiendo una filosofía de vida americana superior, por sobre todas las cosas. También evita a Hitler y los nazis como los villanos principales, posicionando a Hydra como una agrupación que gana poder a partir de estos, manejando sus propios planes bajo el liderazgo de Red Skull. La adaptación y modernización de este superhéroe no puede estar mejor hecha. No solamente mantiene fidelidad con la historia del cómic (mezclando el universo tradicional de Marvel con su universo Ultimate) sino que también sostiene una maravillosa ingenuidad que la convierte en una versión absolutamente acorde con el género (porque ya se habla de un género aparte) de los superhéroes.
Justo así debería sentirse una película de Superman, donde el héroe es una especie de boyscout crecido, que mantiene un código de ética elevado a pesar de todo. Actuaciones acorde a la estatura de su casting, un Chris Evans focalizado en ser menos chistoso de lo que siempre termina siendo, cosa que se le agradece, pues retrata perfectamente el espíritu de Steve Rogers en cada cuadro en el que aparece. Buenos efectos, muchos momentos intensos y muchas escenas graciosas, parece ser la fórmula perfecta.
Hay muchos guiños al espectador que conoce de cómics. El cubo en posesión de Red Skull pertenece a Odin, padre de Thor (incluso podemos ver parte del puente que une Asgard con la Tierra); ahí está Nick Fury para amarrar las cosas más claramente y mi pista favorita de todo: ver cómo la relación entre Steve Rogers y Howard Stark es una especie de preview de lo que vamos a ver con el Capitán y el siempre vivazo de Tony.
Sí, Marvel Studios lo logra todo. Lo que no ha logrado capitalizar DC Comics lo alcanza "la casa de las ideas": un objetivo común para que en el 2012 disfrutemos de Avengers.
Iron Man allanó el camino con una película inolvidable.
El Increíble Hulk sostuvo la calidad y "arregló la torta que fue el Hulk de Ang Lee".
Iron Man 2 sacrificó su propio desarrolló para convertirse en un largo eslabón hacia Avengers.
Thor volvió a potenciar la saga, esta vez sin los pecados del sacrificio mencionado de IM2.
Ahora Capitán América pone todo a punto, contando una historia en medio de la Segunda Guerra Mundial pero que termina mirando más al futuro que todas las demás juntas.

CAPTAIN AMERICA:
THE FIRST AVENGER
Dirigida por: Joe Johnston
Escrita por: Christopher Markus y Stephen McFeely.
Con Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Dominic Cooper, Sebastian Stan y Hayley Atwell.
Marvel Studios
2011


7.16.2011

Transformers: El lado oscuro de la luna

Más que un review de la más reciente entrega de la saga Transformers en la pantalla grande, sirva este post para referirme a un trío de películas que si bien es cierto no van a ganar un Oscar por guión o actuaciones sí nos deja un aspecto a rescatar: el avance de los efectos especiales en el mundo del cine. Para mi gusto, Transformers (y muy pocas otras películas: District 9, por ejemplo) han logrado hacer que olvidemos casi durante toda la película que los actores están fingiendo hablar e interactuar con robots agregados en post-producción. Optimus Prime existe como personaje en nuestra imaginación y corre, salta y lucha codo a codo con Sam Witwicky, incluso desde la primera entrega de la película.
Esta tercera entrega mejora a las anteriores en su forma de tomar al toro por los cuernos. Esta vez sí se siente una verdadera amenaza de parte de los Decepticons hacia nuestro planeta y, aunque aún mantiene una serie de malos chistes o situaciones ridículas que nos hacen reír durante la películas, al menos no hay chistes sobre un Autobot orinando o sobre estar debajo de las bolas de un enorme robot enemigo (quienes han visto la primera y segunda parte me entienden).
En realidad (y obviamente) no hay demasiado qué decir, NO ES UNA BUENA PELÍCULA, pero verla tampoco va a matar a nadie. Hay que alabarle a Michael Bay la fidelidad a su estilo de cine: enorme, bullicioso, espectacular, apegado al estilo hollywoodense al máximo, sin sonrojarse ni bajar la mirada... si para eso se hizo el cine de entretenimiento, para entretener... ¿y qué? No creo que todas las películas tengan que dejarnos algo que no sea dos horas de diversión y evasión de la realidad; se agradece encontrar obras llenas de posibilidades y obras que nos hagan pensar en temas muy profundos, pero eso no descarta este otro tipo de cine, a fin de cuentas la exageración es parte de la creación humana, parte de la vida de todos nosotros, parte del comercio, por supuesto... ¿y qué? Al fin y al cabo el ocio entretiene.
Algunas personas critican este tipo de películas porque piensan que van a perder neuronas al verlas... o porque consideran que gastar dos horas de su vida es un real pecado; yo creo que cada quien le teme a lo que no puede controlar y, si ver una película intrascendente y entretenida hace sentir a alguien que perdió dos horas de vida, esa persona está más consciente del tiempo que le queda que de verdad vivir feliz; y, si se trata de temer perder neuronas... yo diría que no confía tampoco en su capacidad de análisis o discriminación de lo que importa y lo que no. Lo único criticable de la película (y de la trilogía en sí) es la estereotípica forma de utilizar a la mujer como un objeto de belleza, digno de cosificación y su mera utilización como objeto a rescatar, trofeo a adquirir y amor que ganar. La imposibilidad de Carly (la increíblemente hermosa novia de un loser como Sam) de perder un zapato de tacón en alguna de sus tantas carreras para salvar su vida es lo más cercano a la ciencia ficción que tiene esta tercera entrega de la saga.
En fin, quizás ya me puse muy serio y la idea tampoco era esa. Creo firmemente en que no hay que descartar a priori algo porque no sea bueno en su totalidad, si una película es mala pues, rescatemos la gráfica, la visión del director, el trabajo comercial detrás de esta, algo. Supongo que es parte de mi obsesión por querer aprender, o mi obsesión de alguien muy observador...

TRANSFORMERS: DARK SIDE OF THE MOON
Dirigida por Michael Bay
Escrita por: Ehren Kruger
Con Shia LeBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Frances McDormand, John Malkovich, Patrick Dempsey y Peter Cullen (voz de Optimus Prime).
2011

6.08.2011

X-Men: Primera Generación

Charles Xavier fue joven alguna vez. Era un tipo fiestero y hasta considerable como "normal". Por primera vez en la pantalla grande nos muestran el pasado del famoso Profesor X, antes de ser el patriarca del grupo de mutantes de lucha por la gente que los odia y les teme. También nos cuentan acá la historia -muy a lo James Bond, por cierto- de Erik Lensherr, antes de convertirse (o su transformación, más bien) en Magneto. X-Men First Class no da todo lo que se le puede pedir a una película que se proponga narrar el origen de los famoso Hombres X (aunque quizás un poco más de peso en el clímax no habría estado mal tampoco). Lo cierto es que la película, dirigida por Matthew Vaughn y ambientada en la década de 1960 se convierte en la más sólida de la saga desde X-Men 2, superando incluso la versión original de Bryan Singer.
Es curioso, cuando el director de la primera y segunda partes decidió que los trajes de colores eran poco adaptables al cine todos coincidimos con él, aplaudimos el cambio a los trajes negros de cuero que los hacían verse "más modernos", pero hoy, gracias en mucho a las propias películas de Spiderman y Iron Man, creemos que adaptaciones más fieles a la gráfica del cómic sí son posibles, como lo demuestra el uso de trajes azules y amarillos en esta versión. Es como si Singer (ahora productor) aceptara su error y buscara corregirlo.
La historia se basa en la relación de Charles y Erik antes de ser quienes antes vimos interpretados por Patrick Stewart e Ian McKellen, y la verdad es que logran una coherencia sorprendente en sus respectivos roles. Xavier es un tipo que madura y solidifica sus creencias a los largo de la película, mientras que Magneto cumple un rol similar al que mostraba Wolverine en las ediciones anteriores: el outsider, el rebelde, el tipo muy capaz pero lleno de problemas. Y así como este personaje cumple un rol adoptado de antes, el villano de turno, Sebastian Shaw, cumple un rol que en las previas ediciones cinematográficas de los mutantes cumplió el propio Mckellen, se cierra el círculo, los personajes evolucionan y heredan sus creencias, su forma de ver el mundo, (Magneto es como un pre-Wolverine y Shaw es como un pre-Magneto).
La aparición de los otros mutantes (actuaciones buenas o regulares) rellena muy bien el paquete completo, en una obra que abre y reaviva el fuego de una nueva franquicia, lleno de oportunidades interesantes para nuevas tramas, efectos especiales y cameos interesantísimos. El director continúa con una serie de éxitos comiqueros, desde Stardust y pasando por Kick-Ass, bien por él y por las posibilidades de adaptación de historias aún más interesantes del mundo del cómic; porque irónicamente, entre más películas de super héroes tengan éxito, más posibilidades tendremos que ver otro tipo de novelas gráficas en la pantalla grande, obras más profundas y densas que podrían convertirse en arte visual muy pronto.

X-MEN FIRST CLASS
Dirigida por: Matthew Vaughn
Escrita por Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman y Matthew Vaughn
Con James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Kevin Bacon, January Jones y otros.
2011

5.22.2011

La Naranja Mecánica

En una síntesis absolutamente simplista: un joven violento extremadamente violento paga sus culpas con una especie de sobrecarga de lo mismo, haciéndole cambiar su forma de ser y "curándose" a las malas. Digamos que no le va bien siendo bueno y termina recuperándose nuevamente.
Tengo que confesar que seguramente hasta hace muy poco formaba parte del puñado de personas que no habían visto esta película en su totalidad, ayer finalmente la terminé y quise pasar a dejar unas cuentas palabras acá. Sin embargo, no me interesa hacer alusión a sus detalles más profundos, me parece que durante muchos años críticos de cine, psicólogos, sociólogos, semiólogos y hasta politólogos han analizado hasta la esta obra de Stanley Kubrick.
La ciencia ficción es un género amplio, creo que tiene muchos ámbitos en los que se puede expresar y es por eso que encontramos desde obras que muestran los confines de galaxias muy muy lejanas hasta situaciones insertadas en nuestro propio pasado histórico. Quizás dentro de las obras que normalmente no se calificarían como ciencia ficción creo está La Naranja Mecánica.
Lo que me interesa destacar en ese breve espacio son simples observaciones sobre la influencia que ha tenido en la industria cinematográfica esta película, desde el uso de referencias a la Técnica de Ludovico (Alex amarrado con una camisa de fuerza, forzado a ver escenas nada bonitas) en videos musicales (Welcome to the jungle, de Guns and Roses) y escenas de ficciones modernas como Lost hasta destacar la siempre violenta batalla entre totalitarismo versus anarquía, como lo imaginaron también Alan Moore y David Lloyd en su novela gráfica V for Vendetta.
También resulta curioso ver cómo el personaje de Alex DeLarge influye en un famoso villano de cómic, en las dos interpretaciones cinematográficas que ha tenido; así, Jack Nicholson rescata lo teatral de Alex en Batman, mientras que Heath Ledger hace lo suyo con la forma siniestra, violenta y despreocupada de responder a sus impulsos en The Dark Knight.
Cuando el protagonista es "curado" y se acerca a su lado bueno destaca otro elemento que vemos en otra obra maestra del cine: El Señor de los Anillos. Peter Jackson y Andy Serkis (director y actor, respectivamente) definieron que cada vez que Smeagol "tosiera" Gollum, Gollum parecería tener algo atragantado en la garganta, de la misma forma que Alex parece querer vomitar cuando su nuevo y buen yo se ve enfrentado a situaciones que le recuerdan su pasado violento.
En fin, las referencias son muchas, como le sucede a los grandes clásicos del cine. Kubrick tiene su nombre en letras doradas en la historia del sétimo arte, esta película es solo una muestra del por qué.

A CLOCKWORK ORANGE
Escrita y dirigida por Stanley Kubrick
Basada en la novela de Anthony Burgess
Con Andy McDowell, Patrick Magee, Warren Clark y otros.
1971

4.30.2011

Thor

Buenas actuaciones, un guión sencillo pero cumplidor para una película de género, efectos especiales espectaculares y un enorme ambiente de cómic en toda la película. Para un fan de cómics no hay nada mejor que la sensación de ver una obra favorita siendo tratada con respeto por la gran maquinaria palomitera. Sí, Thor es una película de esas del verano gringo, pero está hecha por buenas manos, gracias al talento de los productores para escoger a las personas correctas.
Hace unos años Marvel Comics tomó la decisión de dejar caer el Ragnarok sobre las deidades nórdicas, Thor y todos los personajes asgarianos murieron entonces en una batalla de inmensas proporciones, incluso The Avengers sufrió la falta de uno de sus integrantes más poderosos y no pudieron contener los acontecimientos que desencadenaron la desintegración de este equipo. Sin embargo, como nadie permanece muerto en el mundo de los cómics, Marvel decidió, en el 2007 resucitar a su Dios del Trueno, encargándole la tarea al escritor J. Michael Straczynski y al artista Olivier Coipel. El resultado no solo fue un éxito en ventas y entre críticos, sino que cambió muchas cosas en la estructura mitológica del título, Donald Blake paso a ser tan importante como Thor, quien crea un nuevo Asgard sobre un desierto en Oklahoma, más cerca de los mortales. Fue tan impactante el rediseño del personaje y de la historia que mucho de esto aparece en la nueva película de Marvel Studios, incluyendo una pequeña participación de Straczynski en la película (es el primer granjero que encuentra el martillo).
La película en sí es una obra colorida, emocionante y muy bien lograda; gracias en mucho al trabajo de un gran director: Kenneth Branagh. Se cuenta la historia del arrogante príncipe de Asgard, quien pone en riesgo la delicada paz que existe entre su reino y el reino de Jotunheim, hogar de los malvados Gigantes de Hielo. Lo cierto es que Odin lo castiga con el destierro, enviándolo a la Tierra hasta que demuestre ser digno de lo que el destino le tiene reservado. Allí conoce a Jane Foster, una hermosa y brillante científica que estudia fenómenos que precisamente tienen que ver con portales interdimensionales o interespaciales.
El guión es simple, yendo y viniendo entre la Tierra, Asgard y Jotunheim cuenta cómo, mientras Thor se enamora en nuestro planeta, Odin cae en un sueño profundo y el poder del reino queda en manos de Loki, quien al conocer su verdadero origen se propone destruirlo.
Luego los amigos de Thor: Lady Sif, Volstagg, Frandral y Hogun viajan a la Tierra a buscarlo y todo se prepara para el gran final. Esta simpleza guarda perfectamente el espíritu del cómic, complaciendo a los miles de seguidores del personaje. La fotografía es maravillosa en Asgard, un mundo construido a gran escala, con escenarios majestuosos, dignos de un planeta de dioses. En la Tierra privilegia la sencillez, sobre todo al estar Thor en medio de un poblado alejado de las ciudades, justo como en el cómic del 2007, cuando fue relanzado. Los efectos especiales ayudan a crear un cómic viviente, con las escenas Thor volando y luchando contra colosales monstruos, más grandes que él.
En cuanto a las actuaciones sorprenden los actores menos conocidos. Apoyados por los enormes talentos de Anthony Hopkins y Natalie Portman, son Chris Hemswoth (Thor) y Tom Hiddleston (Loki) quienes se reparten los aplausos; de nuevo, nada mejor que un villano bien construido con múltiples capas para aumentar el potencial de una película.
Thor logra lo que Iron Man 2 no, sentar ciertas bases (sin excederse) para The Avengers, la megaproducción de Marvel Studios para el 2012. Allí encontramos al Agente Coulson, a Clint Barton (Hawkeye) y una aparición muy esperada al final de los créditos de cierta figura ya conocida.


THOR
Dirigida por: Kenneth Branagh
Escrita por: Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne, sobre una historia de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich.
Con Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Jaimie Alexander y Rene Russo, entre otros.
Producida por Marvel Studios y Paramount Pictures
2011

4.11.2011

Tercer Mundo

Pensé que iba a pasar mucho tiempo antes de incluir una película latinoamericana en este blog, y mucho más aún para siquiera pensar que Costa Rica formara parte tan importante de la misma. Lo cierto es que me fui a ver Tercer Mundo esperando encontrarme con una película diferente, y así fue, para bien. La película entretiene, pero mejor aún, emociona, saca risas y muchas de sus escenas dejan mucho para pensar.
Los que leen o ven asiduamente obras de ciencia ficción sabrán que no se necesita de grandes fanfarrias ni escándalos para hacer algo bueno: Moon, de Duncan Jones es uno de los ejemplos más recientes en el cine. En la literatura hay decenas de obras de maestros como Ray Bradbury, Isaac Asimov y del propio Borges que no tienen más que el olor a este género, pero que destacan siempre como obras de gran calidad, relatos fantásticos que recordar. Tercer Mundo es una película que no tiene efectos especiales, no "hace bulla" innecesaria y logra, con la buena mano de los autores un gran resultado.
Para contarles un poco de lo que trata (tampoco mucho, no se vale, hay que ir a verla): tiene tres protagonistas principales, cada uno de ellos lidiando a su manera con la posibilidad de que el ser humano no esté solo en el universo. Juan, un chileno que parece solo un joven algo perturbado mentalmente vive enamorado de una joven de su barrio y ese amor le hará confesar el secreto de su profesión y los peligros que toda la humanidad está por enfrentar si su misión fracasa. Richi es un joven tico que también por amor decide cambiar su vida, aunque el destino le tendrá guardada una sorpresa. Y Amaya, desde Bolivia, descubre poco a poco que quizás su abuelo tenía razón cuando le contaba sobre leyendas de las luces en el cielo que podían acompañar un eclipse solar. En cada uno de ellos hay una evolución como personas, su vida cambia ante los acontecimientos.
La película me gustó. La fotografía es excelente, se trata de una historia contada en tres países, tan diferentes como se pueda imaginar en escenarios, geografías y demás, pero el trabajo en este rubro mantiene una misma "luz", lo que permite la unidad de la obra. La dirección de César Caro es bien cuidada y logró sacar intensidad de los actores en las situaciones que lo necesitaban e incluso la confusión se sitúa perfectamente a tiempo. La edición provoca una fluidez muy rica entre las tres historias que se van alternando. La música aporta muchísimo cuando tiene que hacerlo, no está puesta solo por estar. En síntesis, se trata de una obra de ciencia ficción a lo latinoamericano, con ese toque de realismo mágico tan necesario para nuestras culturas, por algo ha estado ya en varios festivales de cine en el continente. Recomendada, ojalá la puedan ver esta semana para prolongar su estadía en cartelera.

TERCER MUNDO
Escrita y dirigida por: César Caro Cruz
Dirección de fotografía: Ana Lucía Jiménez
Música: Juan Manuel Gatica Eguiguren
Con Juan Pablo Garuti, Carmen Tito, Luis Miguel Sánchez y Hugo Pozo, entre otros.
Producida por César Caro Cruz y Ana Lucía Jiménez.
Una producción de Películas Plot. 2011





2.20.2011

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Nunca antes había considerado a esta película como una obra del género hasta que hace unos días la encontré como parte de una de las mejores cintas de ciencia ficción "cerebral"; de las que nos dejan pensando en alguna cuestión importante mientras muestra elementos fantásticos. Lo cierto es que caí en cuenta que, al igual que La fuente de la vida, de Darren Aronofski, forma parte de las raras mezclas entre el género de la ciencia ficción (en el sentido más científico posible) y el drama.
Esta película ganó el Oscar como Mejor Guión Original, a cargo del experimentado y siempre atrevido Charlie Kaufman, con la colaboración del propio director Michel Gondry. Recomendada no solo por la historia, sino también por las actuaciones de la siempre interesante Kate Winslet y la (esta vez) excelente participación de Jim Carrey.
Aquí se nos cuenta la historia de Joel Barish, un hombre que no es del tipo más sociable, más bien es un soñador y un enamoradizo que conoce a una mujer llamada Clementine y comienza una relación sentimental con ella. Hasta ahí todo bien, se trata de un drama normal hasta que las vueltas de la vida los separan y ella decide recurrir a Lacuna Inc., una institución que se dedica a borrar los recuerdos de quienes quieran deshacerse de momentos dolorosos o experiencias traumáticas. Cuando Joel descubre que Clementine ha optado por ese proceso decide evitar el dolor del rechazo y realizarse él mismo el procedimiento, pero a medio camino y mientras duerme se arrepiente de esa decisión. Puede que sea muy tarde, pues los especialistas trabajan en el borrado de su memoria esa misma noche, prácticamente al mismo tiempo. Es cuando la mente de Joel y el recuerdo que en ella queda de Clementine deciden comenzar una fuga en el interior de su cerebro, tratando de engañar el método y sobrevivir de una forma u otra.
Al final, un descubrimiento los hará entender que las cosas de la vida y de las relaciones no son tan sencillas como parecen y que las decisiones tomadas conllevan consecuencias de todo tipo, que no resulta tan fácil hacer tábula rasa mental y dedicarse a lo que sigue.
Somos lo que hemos vivido, esa es una de las enseñanzas de esta película.
Gondry es un director que más allá de una reconocidísima estética visual siempre tiene un tema como trasfondo de sus obras. Esta vez nos deja pensando en la responsabilidad de afrontar las decisiones que tomamos en la vida y la necesidad de asumirlas como seres responsables, para transformarlas en experiencias que nos ayudan a tomar nuevas y futuras decisiones.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
Dirigida por: Michel Gondry
Escrita por: Charlie Kaufman
Con Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Kristen Dunst, Mark Ruffalo y Tom Wilkinson
2004

1.26.2011

Tron: El Legado

La mejor excusa para justificar el abandono de este blog por tanto tiempo es haberle dado tiempo a la secuela del post anterior para que se estrenara en Costa Rica, así que el tiempo se agotó hoy cuando finalmente pude ver Tron: El Legado. Hay mucho que decir de la película, pero lo más justo es comenzar a encaminar a los más olvidadizos o poco enterados (ver detalles de la Tron original en el post anterior).
La película cuenta la historia de Sam Flynn, el hijo de Kevin, quien ha pasado gran parte de su vida bajo la sombra de un padre desaparecido, a quien él considerada un desertor; es por eso que no le interesa su herencia, las Industrias Encom, creadas y dirigidas alguna vez por su padre y en donde aún colabora Bradley, un antiguo "amigo de armas de su viejo" y creador del programa Tron.
Lo cierto es que a petición de este viejo amigo es que Sam viaja al edificio de videojuegos propiedad de su padre y es allí donde comienzan a desarrollarse los acontecimientos. En un resumen a grandes rasgos, el joven es atrapado por la máquina digitalizadora y va a parar a La Rejilla; allí recibe la ayuda de Quorra, la última de los ISO, seres digitales únicos, y quien parece tener un gran valor para la posible interacción entre los mundos digital y natural. Al poco tiempo Sam se ve escapando en medio del propio mundo cibernético creado por su desaparecido padre que, oh sorpresa: ha estado atrapado allí mismo durante todos estos años por una de sus más grandes creaciones: Clu, un programa especializado en crear la perfección dentro de su mundo. Kevin le cuenta a su hijo la verdadera historia del golpe de estado de Clu y sabe que, junto con su padre y Quorra debe huir hacia nuestro mundo para evitar, desde afuera la tiranía del programa y su ejército.
Tron: El Legado es una maravilla visual que solo puede compararse con el fenómeno que representó Avatar hace poco más de un año, ambas son películas cuya trama es de una sencillez hasta predecible pero que no dejan de sorprendernos cada pocos minutos como mínimo. Los colores son brillantes y la acción es vibrante en secuencias animadas impresionantes y disfrutadas al máximo en la posibilidad que brinda el cine de tercera dimensión. Es cine de entretenimiento puro y llano, sin muchas aspiraciones aunque realizado con seriedad y talento. La música es quizás la responsable de mantenernos inmersos en las acciones, con una banda sonora a cargo de la prestigiosa banda Daft Punk, cada momento es emocionante y nos sentimos parte de la acción siempre.
Jeff Bridges, en un absoluto resurgimiento de su carrera (Iron Man, Crazy Heart, True Grit) vuelve a brillar con su interpretación, doble esta vez. Hay momentos en que reconocemos en Kevin Flynn algunos rasgos de personajes que ha interpretado Bridges en el pasado, pero siempre gusta su carisma y su personalidad que parece siempre a punto de explotar. La otra actuación destacable es la de Olivia Wilde, en el papel de Quorra, quien recuerda muchísimo la frescura e ingenuidad de Milla Jovovich como Leeloo, en El Quinto Elemento. Ambos personajes son inocentes y fuertes al mismo tiempo, con una sonrisa a punto de escaparse y una curiosidad que queda demostrada en unos enormes y hermosos ojos, muy bien fotografiados por cierto.
Quizás no gane premios a guión (tampoco fue tomada en cuenta por la Academia para competir por sus efectos especiales en los Oscar), pero entretiene. No se trata de una película para pensar demasiado y así es como hay que verla. Hay muchos guiños para cinéfilos y geeks, incluyendo un momento sobre Star Wars y un cierto aire a Blade Runner en su final, decisión valiente y muy honorable de parte de los autores, mirar de frente a los grandes nombres y rendirles tributo.

TRON: LEGACY
Dirigida por: Joseph Kosinski
Escrita por Edward Kitsis y Adam Horowitz
Con Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Box Leitner y Michael Sheen
Soundtrack de Daft Punk
Producida por Disney
2010