8.01.2012

Mundo surreal

No voy a hablar mucho de la trama porque en realidad es una que no se toma en serio. En pocas palabras una jovencita asesina a su hermana menor mientras trata de defenderse del abuso de su padrastro y termina siendo internada por este en un centro psiquiátrico. Allí tendrá que hacer equipo con una serie de hermosas jóvenes para trabajar en misiones que finalmente les permitan escapar de ese lugar tan macabro.
Lo bueno de la película: la magia visual. Es impresionante ver cómo el director y su equipo fotográfico lograron mezclar en una película elementos visuales propios del cómic, los videojuegos, los videos musicales y hasta 
Además de lo visual la película se convierte en un collage de la cultura pop y diferentes géneros cercanos entre sí, como la ciencia ficción cargada de robots, las historias medievales del oriente lejano, cierto lenguaje propio de una película de James Bond y hasta factores claves del western estadounidense. La belleza de las imágenes solo se puede comparar con la belleza de las mujeres protagonistas, y lo cierto es que la película está hecha para su lucimiento.


SUCKER PUNCH
Dirigida por Zack Snyder
Escrita por Steve Shibuya y Zack Snyder
Con Emily Browning, Carla Gugino, Abbie Cornish, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Jena Malone y John Hamm.
2011

7.29.2012

Batman Inicia

Aproximadamente toda una hora sin ver al personaje completamente vestido como Batman. Eso pasa en esta película y la verdad es que no importa. El director Christopher Nolan se toma su tiempo para contarnos la historia de Bruce Wayne justo y como siempre ha tenido que contarse, desde el inicio. Del cómo alguien toma la decisión y se prepara para convertirse en algo más que un vigilante, en un símbolo que inspire a toda una ciudad. 
No hay grandes variaciones en el origen: el pequeño Bruce presencia la muerte de sus padres a manos de un ladrón común y corriente y crece siendo un tipo resentido social, pero teniendo acceso al dinero de su familia (las empresas Wayne están "en mejores manos" mientras tanto crece) decide no hacer nada correcto con su vida hasta que, llegado el tiempo intenta hacer justicia con sus propias manos. Es cuando se da cuenta de que su ciudad ha caído bajo el yugo de las diferentes mafias que compran policías, jueces y demás encargados de vigilar el orden público. Las pocas caras en que se puede confiar serán claves en el desarrollo del contexto de un héroe que trabajará de su lado en el futuro, pero por el momento es tiempo de escapar.
Bruce inicia un viaje de encontrarse a sí mismo y recibe la propuesta de Ra's Al-Ghul para formar parte de su asociación que busca encausar el orden y contribuir a eliminar la suciedad de la sociedad. El entrenamiento es brutal, tanto en la parte física como psicológica pero es lo que finalmente prepara a un protoBatman para luego hacerse cargo de su destino. Cuando todo parece estar listo Bruce se da cuenta que los medios que Ra's busca para llegar a su objetivo no son parte de sus propias creencias y decide renunciar a su participación en la Liga de las Sombras.
De regreso a Ciudad Gótica Bruce decide convertirse en ese símbolo que teman los delincuentes y comienza a trabajar de la mano de Alfred y un antiguo conocido de su padre en Wayne Enterprises: Lucius Fox. Así, inventa su traje, sus gadgets y hasta un batimóvil cuyo diseño jamás pensamos ver en la gran pantalla pero que al mismo tiempo resulta el más lógico de todos los que hemos visto pasar por e cine, el Tumbler.
Lo que sigue (y en realidad toda esta película) es parte de una trama más grande, una trilogía que este 2012 se cierra de una manera espectacular (ya postearé sobre las secuelas más adelante): la aparición de los primeros villanos como El Espantapájaros y el propio resurgimiento de Ra's Al-Ghul harán peligrar la ciudad en repetidas ocasiones y en diferentes formas.
He querido hablar poco del personaje heroico enfundado en una capa porque la propia película lo planeta de esta forma y prefiero que se evidencia nuevamente que se trata de la historia de un hombre ordinario que termina haciendo cosas extraordinarias, en la búsqueda de una justicia muy difícil de encontrar.
Nolan relanza así un personaje amado por el mundo entero, un héroe sin superpoderes (el dinero no cuenta como uno, aunque podría) que ahora se retrata a la perfección gracias a la actuación de un talentoso Christian Bale, cada vez más intenso conforme avanza la saga. Michael Caine como Alfred es la voz del público espectador y Lucius (Morgan Freeman) es la imaginación que se hace realidad en las más extrañas y poderosas armas projusticia. El lazo de Bruce con su pasado y con la esperanza de un mejor futuro es Rachel (Kattie Holmes), su amiga y enamorada de toda la vida, mientras que una serie de personajes oscuros conspiran para dificultar el debut exitoso de este hombre vestido de murciélago, destacando a Liam Neeson como Ra's, a Tom Wilkinson como el mafioso Falcone, Cillian Murphy como el psicólogo transformado en Espantapájaros y Rutger Hauer como Earle, un asociado de Wayne Enterprises con más deseos de poder de lo conveniente.
Mención aparte merece mi personaje favorito de toda la trilogía: el entonces oficial ascendido a detective Jim Gordon, quien es interpretado brillantemente por Gary Oldman en uno de esos papeles que lo hacen transformarse física y psicológicamente. Con Gary descubrimos el lado esperanzador de la policía en Gotham, donde el solo hecho de ponerle un abrigo en los hombros a un niño siembra una semilla que terminará siendo clave en el futuro de su propia sociedad, ser buena gente paga, se podría decir.

Batman inicia con un cambio, con una nueva forma de establecer las películas de superhéroes, fórmula cuya cercanía l realismo adoptaron algunos otros directores sin los mismos resultados (casi que la única excepción fue Iron Man, de John Favreau).

BATMAN BEGINS 
Dirigida por Christopher Nolan
Escrita por Jonathan y Christopher Nolan
Con Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Kattie Holmes, Cillian Murphy, Gary Oldman y Tom Wilkinson, entre otros.
Warner Bros.
2005




7.25.2012

John Carter

Muchos meses después de la último entrada en este blog acumulo varios títulos pendientes, lo sé. Finalmente reuní las ganas necesarias para sentarme a escribir sobre una película que me hace confesar varias cosas: en primer lugar, que nunca he leído a Edgar Rice Burroughs, como casi el 100% de la gente solo lo conozco como el creador de Tarzán y listo. La otra confesión tiene que ver con el abandono en que tengo al cine en su lugar de proyección, quizás un poco desencantado de ver adolescentes que no paran de hablar o las luces de los celulares que la gente simplemente no puede dejar de lado ni por dos horas.

Admito también que al personaje de Carter lo conozco más a nivel visual por las interpretaciones de artistas de cómic y pintores que por la obra literaria en sí, (incluyendo las hasta enfermizas interpretaciones que de Dejah Thoris han hecho tantos de estos artistas).

Lo cierto es que, al igual que el año pasado con El Príncipe de Persia, Disney hace una película que no es mala, pero que comparte su maldición... malos reviews, mala recaudación en taquilla. Y aunque en el primer caso fue algo merecido esta vez me parece una consecuencia del aquel posicionamiento que habla de Disney como una maquinaria malvada encargada solo de hacer dinero a costillas de las lágrimas de su público. Lo rescatable en este caso es la participación en la dirección de un hombre talentosísimo como Andrew Stanton, papá de las maravillosas obras animadas de Pixar: Buscando a Nemo y Wall-E. En su debut de live-action, Stanton no desentona, pero paga las consecuencias ya mencionadas anteriormente.

Visualmente atractiva, la película es simple y logra colocar a sus personajes en situaciones bastante apropiadas dentro del esquema del viaje del héroe. Tiene ciertos altibajos para nuestro  interés y en ocasiones el guión es el que zancadillea el trabajo del director. Las actuaciones no son buenas pero cumplen un papel dentro de los estándares de personajes fantásticos.


JOHN CARTER (FROM MARS)
Dirigida por Andrew Stanton
Escrita por Andrew Stanton, Michael Chabon y Mark Andrews.
Con John Carter, Lynn Collins, Willem Dafoe, Samantha Morton y Mark Strong.
Walt Disney Pictures
2012