Mi mundo de ciencia ficción

8 minutos antes de morir

2011-11-06T12:55:00.000-08:00

La ciencia ficción en el cine presenta picos de producción altos cada cierto tiempo, como si se tratara de ciclos en que los estudios se vuelven a fijar en este género para contar historias. Actualmente vivimos el que puede ser el ciclo más productivo en películas de este género, aunque estamos de acuerdo en que necesariamente se trate de películas de gran calidad. Por eso resulta grato encontrar historias que intentan darnos algo más que solo explosiones, recientemente Spielberg ha tratado de hacerlo con resultado variables (destacando Minority Report), pero creo que lo más valioso para el género y para la historia del cine en general es que aparezcan nuevos directores que además desarrollen trabajos personales, entre estos yo destacaría a Neill Blomkamp y Duncan Jones. Éste último saltó a la escena cinematográfica con el ya de por sí peso de ser el hijo de David Bowie y con una opera prima de gran calidad, que lamentablemente no llegó a los cines costarricenses: Moon.

Ahora Source Code, su segunda película, viene apadrinada por un estudio importante en Hollywood y aunque se siente la presencia de un importante respaldo financiero, la magia y el cerebro del director están presentes en una adecuada forma de relatar una buena historia. No necesariamente el cine comercial tiene que pelearse con la calidad.

La trama está llena de vueltas y de excelentes variaciones de una misma historia, donde un héroe militar tiene que lidiar con las posibilidades (esa siempre profunda cuestión de destino vs casualidad se ve de alguna forma implícita), las decisiones y hasta la suerte para salvar la vida de no solo un grupo de gente sino un estado completo. Son 8 minutos para buscar un sospechoso, tratar de recolectar información y nada más, antes de, como lo dice su título en español, simplemente morir. Sin embargo, las propias decisiones serán las que lleven al protagonista a ser parte importante del proceso, saliéndose de su papel de herramienta (si ven la película entenderán esta frase).

Buenas actuaciones, buen guión y sobre todo, una gran narrativa cinematográfica, eso es esta película. La carrera de Duncan Jones apenas despega pero creo que estamos en buenas manos, esperemos que siga creciendo y dándonos futuros clásicos del género.

SOURCE CODE

Dirigida por: Duncan Jones

Escrita por: Ben Ripley

Con Jake Gyllenhaall, Michelle Monaghan y Vera Farmiga

2011

Gigantes de Acero

2011-10-29T10:39:00.000-07:00

La relación de un niño con su padre. La redención de un hombre que vuelve a ser útil para alguien aparte de sí mismo. Si se tratara de escarbar dentro del corazón de la película esos serían un par de puntos sobre los que trata la película. Si bien es cierto uno va a verla con bajas expectativas sobre su contenido o su mensaje la verdad es que sale satisfecho con el grado de entretenimiento que la cinta nos deja. Es una buena película para la familia eso sí, no para los más fanáticos al género de la ciencia ficción.

La trama es relativamente simple: en el futuro el boxeo se consideró demasiado brutal para que los efectuaran los humanos por lo que la sociedad comenzó a utilizar robots para seguir con este tipo de entretenimiento (imagino que las artes marciales mixtas se fueron en la tira también). Por supuesto que alrededor de toda una corporación dedicada a este deporte giran millones de dólares en apuestas, cuotas por participar y premios para los ganadores. Entre toda esta maraña de operaciones se encuentra nuestros protagonista, un tipo sin muchos escrúpulos que vive de engañar a sus deudores y tratar de hacer dinero con máquinas que boxean, sin muchos buenos resultados. Justo cuando está cerca de lo más bajo es cuando el hijo que tuvo alguna vez con una exnovia vuelve a su vida para cambiársela, literalmente hablando. Aunque comenzaran con dificultades encontraran un nuevo robot para pelear y se transformarán en un gran equipo que desafiará al gremio del box hasta niveles insospechados (por ellos, ya nosotros sabemos por dónde va a andar la sorpresa).

Hugh Jackman vuelve a demostrar que es un buen actor, un tipo que genera empatía en el público a pesar de que sus personajes sean o actúen como hombres de dudosa calidad moral, ¿será ese el secreto de su éxito? Cuando lo hemos visto en papeles más dulzones no le ha ido tan bien en la taquilla. Por su parte, el niño Dakota Goyo es toda una revelación al evitar sobreactuaciones muy propias de papeles similares, desde ya yo lo propondría para el papel de Ender Wiggin, cuando lleven a la pantalla grande el libro "Ender's Game".

Por momentos más sensiblera de la cuenta la película tiene sus momentos altos, tiene emoción suficiente para que la gente salga del cine con una gran sonrisa en la cara y dirigirse a casa a dormir tranquilos, quizás con la posibilidad de que incluso la recomienden a alguien, si es que no la olvidan antes.

REAL STEEL

Dirigida por Shaun Levy

Escrita por

Con Hugh Jackman, Dakota Goyo y Evangeline Lilly, entre otros.

2011

Cowboys & Aliens

2011-09-02T09:59:00.000-07:00

Muchas veces las audiencias son injustas con algunas obras cinematográficas, este es el caso de Cowboys & Aliens. No importó que se tratara de una novela gráfica que se ha convertido en una especie de obra de culto, tampoco que contara con el talento del director responsable de las entregas de Iron Man, John Favreau. Poco importó tampoco que sus protagonistas fueran estrellas que comparten el rostro con James Bond y Han Solo/Indiana Jones (Daniel Craig y Harrison Ford). Lo cierto es que no le fue bien en la taquilla estadounidense, en una de esas extrañas causas que hace que una película de aceptable calidad, fracase.

Se trata de una historia extraña e interesante, el director ha comentado que distintas entrevistas que la abordaron como una clásica historia del viejo oeste, en la que solamente se han adicionado extraterrestres. Un hombre (Craig) despierta en el desierto sin recordar nada de su pasado, llega al pueblo más cercano como un "hombre sin nombre" hasta que algunos lo identifican como un fugitivo buscado por ley por sus antiguos delitos. Incluso una hermosa mujer (Olivia Wilde) parece reconocerlo, aunque él tampoco la recuerde. La historia se complica cuando entra en juego un despiadado ganadero (Ford) y luego cuando el pueblo es atacado por una serie de naves espaciales, inimaginables en el ese lugar, en esa época. Estas naves raptan a algunos pobladores y es donde la aventura solo comienza. Los entonces rivales se organizan y van en búsqueda de sus esposas, vecinos y demás conocidos raptados. En el camino se incluirán nuevos personajes clásicos de las películas de vaqueros, como indios, delincuentes y otros.

La fotografía es colorida, destacando las secuencias de recuerdos, coloreadas de una forma particularmente brillante, dándole un carácter surrealista a las mismas. Las actuaciones son básicas aunque tampoco se necesita hacer maravillas para conseguir reflejar los papeles de vaqueros que hemos visto en películas ya clásicas, Daniel Craig es como una nueva encarnación de Eastwood o del propio Ford.

COWBOYS & ALIENS

Dirigida por: John Favreau

Escrita por: Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof

Con Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde y Sam Rockwell

2011

Super 8

2011-08-28T10:49:00.001-07:00

Muchos de los grandes directores de cine de hoy comenzaron filmando sus proyectos de niños en cinta Super 8, tal como lo menciona el nombre de esta película. Incluso es un insight dentro de la cultura estadounidense en lo que se refiere al inicio de la profesión.

Un grupo de niños trabaja en la producción de una película casera con zombies y detectives hasta que se topan con una acontecimiento que les cambiará la vida a ellos y a todos los habitantes de su pequeño pueblo. Dentro de la batalla contra un ser increíble y terrible encontramos historias de problemas entre padre e hijo, padre e hija y entre vecinos, además de la esperaba y obvia (aunque entretenida) historia de un primer amor infantil-juvenil que sostiene parte importante de los acontecimientos y las justificaciones para sus personajes.

Así comienza esta obra del excelente creador J.J. Abrams, en cuyo currículum podemos encontrar la co-creación de las series ALIAS y LOST, la producción de Cloverfield y la exitosa dirección de Misión Imposible 3 y la última entrega de Star Trek, donde se revitalizó exitosamente la franquicia. Abrams es un tipo que sabe iniciar nuevos caminos tomando aspectos importantes dentro de la cultura pop o la historia cinematográfica, es por eso que esta película nos trae tantos recuerdos y nos habla de una forma ya conocida, pues el director deja que su productor de turno, un tipo algo conocido de apellido Spielberg y de nombre Steven, meta su mano de Midas en el contexto donde se desarrollan los hechos. Cualquiera que vaya a ver la película debe admitir enormes similitudes (que yo llamaría tributos) con obras como E.T. y Encuentros cercanos del tercer tipo, por ejemplo. Junto a esto, encontramos las ya mencionadas relaciones conflictivos padres-hijos (característica ya acostumbrada entre las más importantes obras de J.J.).

Estamos ante una película interesante, bien realizada y absolutamente familiar. Creo que se trata, como lo anoté en algún otro lugar de una película de los años 80's atrapada en una producción de 2011. esto puede ser muy muy bueno si a uno le gustaron y le siguen gustando las películas clásicas de Steven Spielberg, pero puede no ser suficiente para ser memorable, sobre todo si se es un público que espera un giro importancia en la trama, una sorpresa, un engaño de parte del director.

SUPER 8

Escrita y dirigida por: J.J. Abrams

Producida por Steven Spielberg

Con: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler y otros.

2011

Linterna Verde

2011-08-21T10:20:00.000-07:00

La verdad es que los cómics de Green Lantern nunca me han atrapado, siempre lo he visto como uno más dentro de los muchos personajes que formaban parte de la Liga de la Justicia y, aunque a la misma altura y con la misma fama que posee The Flash no ha logrado calarme tanto como el corredor en traje escarlata. Quizás porque siempre he visto a Hal Jordan (el más conocido de los portadores del anillo verde) com un personaje mezclado, reciclado de otras caracterizaciones. Esta vez, en el cine, algo similar sucede, al menos eso me parece a mí.

No quiero hablar mucho de la película porque no es buena. Es decepcionante, punto. Si bien es cierto se trata de esos casos donde se huele su mala calidad desde las primeras fotos, los primeros trailers y las desesperadas estrategias mercadológicas para posicionarla como una "imperdible" del verano, uno como fan de ciencia ficción y cómics siempre quiere pensar que a la hora de que las luces de la sala de cine se apaguen todas las dudas van a ser reemplazadas por una historia decente, bien adaptada y respetuosa de la obra original, pero esta vez todas las sospechas resultaron ciertas. Desde el casting de Ryan Reynolds (más apropiado para Flash, en todo caso) ya se suponía que esta película iba a tener un elemento humorístico no presente en la obra original, ¿en qué estaban pensando? Lo cierto es que casi todo falla, a excepción de la escena final en que el héroe prevalece frente al enemigo, esa sí está bañada en lenguaje cómic por todo lado, lástima todo lo demás.

Es curioso como la crítica ha comparado Green Lantern con Captain America (competencia directa entre casas editoriales por llevar héroes de sus páginas al cine con éxito), no solo por las fechas de lanzamiento de las obras, sino también por el pasado de actuaciones poco exigidas de sus protagonistas. Esta vez, Reynolds no logra separarse de su típico papel "cómico", como si lo hace exitosamente Chris Evans en la película de Marvel Studios.

Se trata entonces de una competencia que, por calidad y taquilla gana claramente el héroe de Marvel Comics por encima del de DC.

GREEN LANTERN

Dirigida por: Martin Campbell

Escrita por: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg.

Con Ryan Reynolds, Mark Strong, Tim Robbins, Peter Sarsgaard y Blake Lively.

2011

Capitán América: El Primer Vengador

2011-07-31T19:55:00.000-07:00

Marvel Studios encontró la fórmula para hacer algo que no tiene precedentes en el cine. Un universo compartido donde habitan sus superhéroes más importantes, al menos hasta donde los derechos de explotación se lo permitan. Lo cierto es que lo que comenzó como un grandioso plan para unir a Iron Man, Hulk, Thor y al Capitán América ha funcionado, incluyendo de paso a unos cuantos héroes secundarios que pasaran de ser cameos a nuevos protagonistas de la siguiente etapa, de la que hablaré más adelante.

La historia de Steve Rogers es la clásica de los superhéroes de Marvel, donde cualquier hijo de vecino recibe poderes especiales por X razón. En este caso, Rogers se convertirá no solo en la forma en que Estados Unidos tomará ventaja en las batallas, sino que también será un símbolo para la población que espera en casa buenas noticias desde el frente de batalla.

La película le baja el tono al patriotismo barato y, aunque vemos muchas banderas gringas por lo menos no sentimos que nos están vendiendo una filosofía de vida americana superior, por sobre todas las cosas. También evita a Hitler y los nazis como los villanos principales, posicionando a Hydra como una agrupación que gana poder a partir de estos, manejando sus propios planes bajo el liderazgo de Red Skull. La adaptación y modernización de este superhéroe no puede estar mejor hecha. No solamente mantiene fidelidad con la historia del cómic (mezclando el universo tradicional de Marvel con su universo Ultimate) sino que también sostiene una maravillosa ingenuidad que la convierte en una versión absolutamente acorde con el género (porque ya se habla de un género aparte) de los superhéroes.

Justo así debería sentirse una película de Superman, donde el héroe es una especie de boyscout crecido, que mantiene un código de ética elevado a pesar de todo. Actuaciones acorde a la estatura de su casting, un Chris Evans focalizado en ser menos chistoso de lo que siempre termina siendo, cosa que se le agradece, pues retrata perfectamente el espíritu de Steve Rogers en cada cuadro en el que aparece. Buenos efectos, muchos momentos intensos y muchas escenas graciosas, parece ser la fórmula perfecta.

Hay muchos guiños al espectador que conoce de cómics. El cubo en posesión de Red Skull pertenece a Odin, padre de Thor (incluso podemos ver parte del puente que une Asgard con la Tierra); ahí está Nick Fury para amarrar las cosas más claramente y mi pista favorita de todo: ver cómo la relación entre Steve Rogers y Howard Stark es una especie de preview de lo que vamos a ver con el Capitán y el siempre vivazo de Tony.

Sí, Marvel Studios lo logra todo. Lo que no ha logrado capitalizar DC Comics lo alcanza "la casa de las ideas": un objetivo común para que en el 2012 disfrutemos de Avengers.

Iron Man allanó el camino con una película inolvidable.

El Increíble Hulk sostuvo la calidad y "arregló la torta que fue el Hulk de Ang Lee".

Iron Man 2 sacrificó su propio desarrolló para convertirse en un largo eslabón hacia Avengers.

Thor volvió a potenciar la saga, esta vez sin los pecados del sacrificio mencionado de IM2.

Ahora Capitán América pone todo a punto, contando una historia en medio de la Segunda Guerra Mundial pero que termina mirando más al futuro que todas las demás juntas.

CAPTAIN AMERICA:

THE FIRST AVENGER

Dirigida por: Joe Johnston

Escrita por: Christopher Markus y Stephen McFeely.

Con Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Dominic Cooper, Sebastian Stan y Hayley Atwell.

Marvel Studios

2011

Transformers: El lado oscuro de la luna

2011-07-16T10:21:00.001-07:00

Más que un review de la más reciente entrega de la saga Transformers en la pantalla grande, sirva este post para referirme a un trío de películas que si bien es cierto no van a ganar un Oscar por guión o actuaciones sí nos deja un aspecto a rescatar: el avance de los efectos especiales en el mundo del cine. Para mi gusto, Transformers (y muy pocas otras películas: District 9, por ejemplo) han logrado hacer que olvidemos casi durante toda la película que los actores están fingiendo hablar e interactuar con robots agregados en post-producción. Optimus Prime existe como personaje en nuestra imaginación y corre, salta y lucha codo a codo con Sam Witwicky, incluso desde la primera entrega de la película.

Esta tercera entrega mejora a las anteriores en su forma de tomar al toro por los cuernos. Esta vez sí se siente una verdadera amenaza de parte de los Decepticons hacia nuestro planeta y, aunque aún mantiene una serie de malos chistes o situaciones ridículas que nos hacen reír durante la películas, al menos no hay chistes sobre un Autobot orinando o sobre estar debajo de las bolas de un enorme robot enemigo (quienes han visto la primera y segunda parte me entienden).

En realidad (y obviamente) no hay demasiado qué decir, NO ES UNA BUENA PELÍCULA, pero verla tampoco va a matar a nadie. Hay que alabarle a Michael Bay la fidelidad a su estilo de cine: enorme, bullicioso, espectacular, apegado al estilo hollywoodense al máximo, sin sonrojarse ni bajar la mirada... si para eso se hizo el cine de entretenimiento, para entretener... ¿y qué? No creo que todas las películas tengan que dejarnos algo que no sea dos horas de diversión y evasión de la realidad; se agradece encontrar obras llenas de posibilidades y obras que nos hagan pensar en temas muy profundos, pero eso no descarta este otro tipo de cine, a fin de cuentas la exageración es parte de la creación humana, parte de la vida de todos nosotros, parte del comercio, por supuesto... ¿y qué? Al fin y al cabo el ocio entretiene.

Algunas personas critican este tipo de películas porque piensan que van a perder neuronas al verlas... o porque consideran que gastar dos horas de su vida es un real pecado; yo creo que cada quien le teme a lo que no puede controlar y, si ver una película intrascendente y entretenida hace sentir a alguien que perdió dos horas de vida, esa persona está más consciente del tiempo que le queda que de verdad vivir feliz; y, si se trata de temer perder neuronas... yo diría que no confía tampoco en su capacidad de análisis o discriminación de lo que importa y lo que no. Lo único criticable de la película (y de la trilogía en sí) es la estereotípica forma de utilizar a la mujer como un objeto de belleza, digno de cosificación y su mera utilización como objeto a rescatar, trofeo a adquirir y amor que ganar. La imposibilidad de Carly (la increíblemente hermosa novia de un loser como Sam) de perder un zapato de tacón en alguna de sus tantas carreras para salvar su vida es lo más cercano a la ciencia ficción que tiene esta tercera entrega de la saga.

En fin, quizás ya me puse muy serio y la idea tampoco era esa. Creo firmemente en que no hay que descartar a priori algo porque no sea bueno en su totalidad, si una película es mala pues, rescatemos la gráfica, la visión del director, el trabajo comercial detrás de esta, algo. Supongo que es parte de mi obsesión por querer aprender, o mi obsesión de alguien muy observador...

TRANSFORMERS: DARK SIDE OF THE MOON

Dirigida por Michael Bay

Escrita por: Ehren Kruger

Con Shia LeBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Frances McDormand, John Malkovich, Patrick Dempsey y Peter Cullen (voz de Optimus Prime).

2011

X-Men: Primera Generación

2011-06-08T21:35:00.000-07:00

Charles Xavier fue joven alguna vez. Era un tipo fiestero y hasta considerable como "normal". Por primera vez en la pantalla grande nos muestran el pasado del famoso Profesor X, antes de ser el patriarca del grupo de mutantes de lucha por la gente que los odia y les teme. También nos cuentan acá la historia -muy a lo James Bond, por cierto- de Erik Lensherr, antes de convertirse (o su transformación, más bien) en Magneto. X-Men First Class no da todo lo que se le puede pedir a una película que se proponga narrar el origen de los famoso Hombres X (aunque quizás un poco más de peso en el clímax no habría estado mal tampoco). Lo cierto es que la película, dirigida por Matthew Vaughn y ambientada en la década de 1960 se convierte en la más sólida de la saga desde X-Men 2, superando incluso la versión original de Bryan Singer.

Es curioso, cuando el director de la primera y segunda partes decidió que los trajes de colores eran poco adaptables al cine todos coincidimos con él, aplaudimos el cambio a los trajes negros de cuero que los hacían verse "más modernos", pero hoy, gracias en mucho a las propias películas de Spiderman y Iron Man, creemos que adaptaciones más fieles a la gráfica del cómic sí son posibles, como lo demuestra el uso de trajes azules y amarillos en esta versión. Es como si Singer (ahora productor) aceptara su error y buscara corregirlo.

La historia se basa en la relación de Charles y Erik antes de ser quienes antes vimos interpretados por Patrick Stewart e Ian McKellen, y la verdad es que logran una coherencia sorprendente en sus respectivos roles. Xavier es un tipo que madura y solidifica sus creencias a los largo de la película, mientras que Magneto cumple un rol similar al que mostraba Wolverine en las ediciones anteriores: el outsider, el rebelde, el tipo muy capaz pero lleno de problemas. Y así como este personaje cumple un rol adoptado de antes, el villano de turno, Sebastian Shaw, cumple un rol que en las previas ediciones cinematográficas de los mutantes cumplió el propio Mckellen, se cierra el círculo, los personajes evolucionan y heredan sus creencias, su forma de ver el mundo, (Magneto es como un pre-Wolverine y Shaw es como un pre-Magneto).

La aparición de los otros mutantes (actuaciones buenas o regulares) rellena muy bien el paquete completo, en una obra que abre y reaviva el fuego de una nueva franquicia, lleno de oportunidades interesantes para nuevas tramas, efectos especiales y cameos interesantísimos. El director continúa con una serie de éxitos comiqueros, desde Stardust y pasando por Kick-Ass, bien por él y por las posibilidades de adaptación de historias aún más interesantes del mundo del cómic; porque irónicamente, entre más películas de super héroes tengan éxito, más posibilidades tendremos que ver otro tipo de novelas gráficas en la pantalla grande, obras más profundas y densas que podrían convertirse en arte visual muy pronto.

X-MEN FIRST CLASS

Dirigida por: Matthew Vaughn

Escrita por Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman y Matthew Vaughn

Con James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Kevin Bacon, January Jones y otros.

2011

La Naranja Mecánica

2011-05-22T13:46:00.001-07:00

En una síntesis absolutamente simplista: un joven violento extremadamente violento paga sus culpas con una especie de sobrecarga de lo mismo, haciéndole cambiar su forma de ser y "curándose" a las malas. Digamos que no le va bien siendo bueno y termina recuperándose nuevamente.

Tengo que confesar que seguramente hasta hace muy poco formaba parte del puñado de personas que no habían visto esta película en su totalidad, ayer finalmente la terminé y quise pasar a dejar unas cuentas palabras acá. Sin embargo, no me interesa hacer alusión a sus detalles más profundos, me parece que durante muchos años críticos de cine, psicólogos, sociólogos, semiólogos y hasta politólogos han analizado hasta la esta obra de Stanley Kubrick.

La ciencia ficción es un género amplio, creo que tiene muchos ámbitos en los que se puede expresar y es por eso que encontramos desde obras que muestran los confines de galaxias muy muy lejanas hasta situaciones insertadas en nuestro propio pasado histórico. Quizás dentro de las obras que normalmente no se calificarían como ciencia ficción creo está La Naranja Mecánica.

Lo que me interesa destacar en ese breve espacio son simples observaciones sobre la influencia que ha tenido en la industria cinematográfica esta película, desde el uso de referencias a la Técnica de Ludovico (Alex amarrado con una camisa de fuerza, forzado a ver escenas nada bonitas) en videos musicales (Welcome to the jungle, de Guns and Roses) y escenas de ficciones modernas como Lost hasta destacar la siempre violenta batalla entre totalitarismo versus anarquía, como lo imaginaron también Alan Moore y David Lloyd en su novela gráfica V for Vendetta.

También resulta curioso ver cómo el personaje de Alex DeLarge influye en un famoso villano de cómic, en las dos interpretaciones cinematográficas que ha tenido; así, Jack Nicholson rescata lo teatral de Alex en Batman, mientras que Heath Ledger hace lo suyo con la forma siniestra, violenta y despreocupada de responder a sus impulsos en The Dark Knight.

Cuando el protagonista es "curado" y se acerca a su lado bueno destaca otro elemento que vemos en otra obra maestra del cine: El Señor de los Anillos. Peter Jackson y Andy Serkis (director y actor, respectivamente) definieron que cada vez que Smeagol "tosiera" Gollum, Gollum parecería tener algo atragantado en la garganta, de la misma forma que Alex parece querer vomitar cuando su nuevo y buen yo se ve enfrentado a situaciones que le recuerdan su pasado violento.

En fin, las referencias son muchas, como le sucede a los grandes clásicos del cine. Kubrick tiene su nombre en letras doradas en la historia del sétimo arte, esta película es solo una muestra del por qué.

A CLOCKWORK ORANGE

Escrita y dirigida por Stanley Kubrick

Basada en la novela de Anthony Burgess

Con Andy McDowell, Patrick Magee, Warren Clark y otros.

1971

Thor

2011-04-30T10:18:00.000-07:00

Buenas actuaciones, un guión sencillo pero cumplidor para una película de género, efectos especiales espectaculares y un enorme ambiente de cómic en toda la película. Para un fan de cómics no hay nada mejor que la sensación de ver una obra favorita siendo tratada con respeto por la gran maquinaria palomitera. Sí, Thor es una película de esas del verano gringo, pero está hecha por buenas manos, gracias al talento de los productores para escoger a las personas correctas.

Hace unos años Marvel Comics tomó la decisión de dejar caer el Ragnarok sobre las deidades nórdicas, Thor y todos los personajes asgarianos murieron entonces en una batalla de inmensas proporciones, incluso The Avengers sufrió la falta de uno de sus integrantes más poderosos y no pudieron contener los acontecimientos que desencadenaron la desintegración de este equipo. Sin embargo, como nadie permanece muerto en el mundo de los cómics, Marvel decidió, en el 2007 resucitar a su Dios del Trueno, encargándole la tarea al escritor J. Michael Straczynski y al artista Olivier Coipel. El resultado no solo fue un éxito en ventas y entre críticos, sino que cambió muchas cosas en la estructura mitológica del título, Donald Blake paso a ser tan importante como Thor, quien crea un nuevo Asgard sobre un desierto en Oklahoma, más cerca de los mortales. Fue tan impactante el rediseño del personaje y de la historia que mucho de esto aparece en la nueva película de Marvel Studios, incluyendo una pequeña participación de Straczynski en la película (es el primer granjero que encuentra el martillo).

La película en sí es una obra colorida, emocionante y muy bien lograda; gracias en mucho al trabajo de un gran director: Kenneth Branagh. Se cuenta la historia del arrogante príncipe de Asgard, quien pone en riesgo la delicada paz que existe entre su reino y el reino de Jotunheim, hogar de los malvados Gigantes de Hielo. Lo cierto es que Odin lo castiga con el destierro, enviándolo a la Tierra hasta que demuestre ser digno de lo que el destino le tiene reservado. Allí conoce a Jane Foster, una hermosa y brillante científica que estudia fenómenos que precisamente tienen que ver con portales interdimensionales o interespaciales.

El guión es simple, yendo y viniendo entre la Tierra, Asgard y Jotunheim cuenta cómo, mientras Thor se enamora en nuestro planeta, Odin cae en un sueño profundo y el poder del reino queda en manos de Loki, quien al conocer su verdadero origen se propone destruirlo.

Luego los amigos de Thor: Lady Sif, Volstagg, Frandral y Hogun viajan a la Tierra a buscarlo y todo se prepara para el gran final. Esta simpleza guarda perfectamente el espíritu del cómic, complaciendo a los miles de seguidores del personaje. La fotografía es maravillosa en Asgard, un mundo construido a gran escala, con escenarios majestuosos, dignos de un planeta de dioses. En la Tierra privilegia la sencillez, sobre todo al estar Thor en medio de un poblado alejado de las ciudades, justo como en el cómic del 2007, cuando fue relanzado. Los efectos especiales ayudan a crear un cómic viviente, con las escenas Thor volando y luchando contra colosales monstruos, más grandes que él.

En cuanto a las actuaciones sorprenden los actores menos conocidos. Apoyados por los enormes talentos de Anthony Hopkins y Natalie Portman, son Chris Hemswoth (Thor) y Tom Hiddleston (Loki) quienes se reparten los aplausos; de nuevo, nada mejor que un villano bien construido con múltiples capas para aumentar el potencial de una película.

Thor logra lo que Iron Man 2 no, sentar ciertas bases (sin excederse) para The Avengers, la megaproducción de Marvel Studios para el 2012. Allí encontramos al Agente Coulson, a Clint Barton (Hawkeye) y una aparición muy esperada al final de los créditos de cierta figura ya conocida.

THOR

Dirigida por: Kenneth Branagh

Escrita por: Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne, sobre una historia de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich.

Con Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Jaimie Alexander y Rene Russo, entre otros.

Producida por Marvel Studios y Paramount Pictures

2011

Tercer Mundo

2011-04-11T20:46:00.000-07:00

Pensé que iba a pasar mucho tiempo antes de incluir una película latinoamericana en este blog, y mucho más aún para siquiera pensar que Costa Rica formara parte tan importante de la misma. Lo cierto es que me fui a ver Tercer Mundo esperando encontrarme con una película diferente, y así fue, para bien. La película entretiene, pero mejor aún, emociona, saca risas y muchas de sus escenas dejan mucho para pensar.

Los que leen o ven asiduamente obras de ciencia ficción sabrán que no se necesita de grandes fanfarrias ni escándalos para hacer algo bueno: Moon, de Duncan Jones es uno de los ejemplos más recientes en el cine. En la literatura hay decenas de obras de maestros como Ray Bradbury, Isaac Asimov y del propio Borges que no tienen más que el olor a este género, pero que destacan siempre como obras de gran calidad, relatos fantásticos que recordar. Tercer Mundo es una película que no tiene efectos especiales, no "hace bulla" innecesaria y logra, con la buena mano de los autores un gran resultado.

Para contarles un poco de lo que trata (tampoco mucho, no se vale, hay que ir a verla): tiene tres protagonistas principales, cada uno de ellos lidiando a su manera con la posibilidad de que el ser humano no esté solo en el universo. Juan, un chileno que parece solo un joven algo perturbado mentalmente vive enamorado de una joven de su barrio y ese amor le hará confesar el secreto de su profesión y los peligros que toda la humanidad está por enfrentar si su misión fracasa. Richi es un joven tico que también por amor decide cambiar su vida, aunque el destino le tendrá guardada una sorpresa. Y Amaya, desde Bolivia, descubre poco a poco que quizás su abuelo tenía razón cuando le contaba sobre leyendas de las luces en el cielo que podían acompañar un eclipse solar. En cada uno de ellos hay una evolución como personas, su vida cambia ante los acontecimientos.

La película me gustó. La fotografía es excelente, se trata de una historia contada en tres países, tan diferentes como se pueda imaginar en escenarios, geografías y demás, pero el trabajo en este rubro mantiene una misma "luz", lo que permite la unidad de la obra. La dirección de César Caro es bien cuidada y logró sacar intensidad de los actores en las situaciones que lo necesitaban e incluso la confusión se sitúa perfectamente a tiempo. La edición provoca una fluidez muy rica entre las tres historias que se van alternando. La música aporta muchísimo cuando tiene que hacerlo, no está puesta solo por estar. En síntesis, se trata de una obra de ciencia ficción a lo latinoamericano, con ese toque de realismo mágico tan necesario para nuestras culturas, por algo ha estado ya en varios festivales de cine en el continente. Recomendada, ojalá la puedan ver esta semana para prolongar su estadía en cartelera.

TERCER MUNDO

Escrita y dirigida por: César Caro Cruz

Dirección de fotografía: Ana Lucía Jiménez

Música: Juan Manuel Gatica Eguiguren

Con Juan Pablo Garuti, Carmen Tito, Luis Miguel Sánchez y Hugo Pozo, entre otros.

Producida por César Caro Cruz y Ana Lucía Jiménez.

Una producción de Películas Plot. 2011

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

2011-02-20T09:53:00.001-08:00

Nunca antes había considerado a esta película como una obra del género hasta que hace unos días la encontré como parte de una de las mejores cintas de ciencia ficción "cerebral"; de las que nos dejan pensando en alguna cuestión importante mientras muestra elementos fantásticos. Lo cierto es que caí en cuenta que, al igual que La fuente de la vida, de Darren Aronofski, forma parte de las raras mezclas entre el género de la ciencia ficción (en el sentido más científico posible) y el drama.

Esta película ganó el Oscar como Mejor Guión Original, a cargo del experimentado y siempre atrevido Charlie Kaufman, con la colaboración del propio director Michel Gondry. Recomendada no solo por la historia, sino también por las actuaciones de la siempre interesante Kate Winslet y la (esta vez) excelente participación de Jim Carrey.

Aquí se nos cuenta la historia de Joel Barish, un hombre que no es del tipo más sociable, más bien es un soñador y un enamoradizo que conoce a una mujer llamada Clementine y comienza una relación sentimental con ella. Hasta ahí todo bien, se trata de un drama normal hasta que las vueltas de la vida los separan y ella decide recurrir a Lacuna Inc., una institución que se dedica a borrar los recuerdos de quienes quieran deshacerse de momentos dolorosos o experiencias traumáticas. Cuando Joel descubre que Clementine ha optado por ese proceso decide evitar el dolor del rechazo y realizarse él mismo el procedimiento, pero a medio camino y mientras duerme se arrepiente de esa decisión. Puede que sea muy tarde, pues los especialistas trabajan en el borrado de su memoria esa misma noche, prácticamente al mismo tiempo. Es cuando la mente de Joel y el recuerdo que en ella queda de Clementine deciden comenzar una fuga en el interior de su cerebro, tratando de engañar el método y sobrevivir de una forma u otra.

Al final, un descubrimiento los hará entender que las cosas de la vida y de las relaciones no son tan sencillas como parecen y que las decisiones tomadas conllevan consecuencias de todo tipo, que no resulta tan fácil hacer tábula rasa mental y dedicarse a lo que sigue.

Somos lo que hemos vivido, esa es una de las enseñanzas de esta película.

Gondry es un director que más allá de una reconocidísima estética visual siempre tiene un tema como trasfondo de sus obras. Esta vez nos deja pensando en la responsabilidad de afrontar las decisiones que tomamos en la vida y la necesidad de asumirlas como seres responsables, para transformarlas en experiencias que nos ayudan a tomar nuevas y futuras decisiones.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

Dirigida por: Michel Gondry

Escrita por: Charlie Kaufman

Con Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Kristen Dunst, Mark Ruffalo y Tom Wilkinson

2004

Tron: El Legado

2011-01-26T22:02:00.000-08:00

La mejor excusa para justificar el abandono de este blog por tanto tiempo es haberle dado tiempo a la secuela del post anterior para que se estrenara en Costa Rica, así que el tiempo se agotó hoy cuando finalmente pude ver Tron: El Legado. Hay mucho que decir de la película, pero lo más justo es comenzar a encaminar a los más olvidadizos o poco enterados (ver detalles de la Tron original en el post anterior).

La película cuenta la historia de Sam Flynn, el hijo de Kevin, quien ha pasado gran parte de su vida bajo la sombra de un padre desaparecido, a quien él considerada un desertor; es por eso que no le interesa su herencia, las Industrias Encom, creadas y dirigidas alguna vez por su padre y en donde aún colabora Bradley, un antiguo "amigo de armas de su viejo" y creador del programa Tron.

Lo cierto es que a petición de este viejo amigo es que Sam viaja al edificio de videojuegos propiedad de su padre y es allí donde comienzan a desarrollarse los acontecimientos. En un resumen a grandes rasgos, el joven es atrapado por la máquina digitalizadora y va a parar a La Rejilla; allí recibe la ayuda de Quorra, la última de los ISO, seres digitales únicos, y quien parece tener un gran valor para la posible interacción entre los mundos digital y natural. Al poco tiempo Sam se ve escapando en medio del propio mundo cibernético creado por su desaparecido padre que, oh sorpresa: ha estado atrapado allí mismo durante todos estos años por una de sus más grandes creaciones: Clu, un programa especializado en crear la perfección dentro de su mundo. Kevin le cuenta a su hijo la verdadera historia del golpe de estado de Clu y sabe que, junto con su padre y Quorra debe huir hacia nuestro mundo para evitar, desde afuera la tiranía del programa y su ejército.

Tron: El Legado es una maravilla visual que solo puede compararse con el fenómeno que representó Avatar hace poco más de un año, ambas son películas cuya trama es de una sencillez hasta predecible pero que no dejan de sorprendernos cada pocos minutos como mínimo. Los colores son brillantes y la acción es vibrante en secuencias animadas impresionantes y disfrutadas al máximo en la posibilidad que brinda el cine de tercera dimensión. Es cine de entretenimiento puro y llano, sin muchas aspiraciones aunque realizado con seriedad y talento. La música es quizás la responsable de mantenernos inmersos en las acciones, con una banda sonora a cargo de la prestigiosa banda Daft Punk, cada momento es emocionante y nos sentimos parte de la acción siempre.

Jeff Bridges, en un absoluto resurgimiento de su carrera (Iron Man, Crazy Heart, True Grit) vuelve a brillar con su interpretación, doble esta vez. Hay momentos en que reconocemos en Kevin Flynn algunos rasgos de personajes que ha interpretado Bridges en el pasado, pero siempre gusta su carisma y su personalidad que parece siempre a punto de explotar. La otra actuación destacable es la de Olivia Wilde, en el papel de Quorra, quien recuerda muchísimo la frescura e ingenuidad de Milla Jovovich como Leeloo, en El Quinto Elemento. Ambos personajes son inocentes y fuertes al mismo tiempo, con una sonrisa a punto de escaparse y una curiosidad que queda demostrada en unos enormes y hermosos ojos, muy bien fotografiados por cierto.

Quizás no gane premios a guión (tampoco fue tomada en cuenta por la Academia para competir por sus efectos especiales en los Oscar), pero entretiene. No se trata de una película para pensar demasiado y así es como hay que verla. Hay muchos guiños para cinéfilos y geeks, incluyendo un momento sobre Star Wars y un cierto aire a Blade Runner en su final, decisión valiente y muy honorable de parte de los autores, mirar de frente a los grandes nombres y rendirles tributo.

TRON: LEGACY

Dirigida por: Joseph Kosinski

Escrita por Edward Kitsis y Adam Horowitz

Con Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Box Leitner y Michael Sheen

Soundtrack de Daft Punk

Producida por Disney

2010

Tron

2010-10-03T18:40:00.000-07:00

Todo comenzó cuando Ed Dillinger roba el trabajo del programador Kevin Flynn (la idea y programación de un nuevo tipo de videojuego) y lo presenta como suyo, lo que ocasiona que el primero sea promovido y el segundo relegado fuera de la compañía, teniendo que dedicarse a abrir un centro de videojuegos pero sin olvidarse de la esperanza de enmendar la traición cometida. Es por eso que regularmente trata de infiltrarse al mundo cibernético de la empresa ENCOM, ahora dirigida por su rival y por la computadora de inteligencia artificial que este ha desarrollado: la Master Control Program (MCP). Sin embargo, el intento de Flynn es interceptado y al cortarle acceso también bloquean a otros colegas suyos, entre los que está Alan Bradley, quien ha estado trabajando en un programa de seguridad llamado Tron. En su afán de volver a la normalidad la situación, Alan pide ayuda a su compañero y se juntan con Lora Baines (novia de Bradley), encargada de un nuevo tipo de tecnología que digitaliza la materia para transportarla al interior del software entra a ENCOM. Los tres ingresan y Flynn sufre un accidente que lo lleva al interior del sistema, donde se encontrará con Tron y otros programas creados por sus colegas, esclavizados y agobiados por la dictadura que en el ambiente digital ha implantado la MCP.

Por supuesto que todo se resume a luchar por derrocar al dictador y volver todo a la normalidad, eso sí, en medio de revolucionarios efectos especiales y animaciones, pensando en que fueron creados a inicios de la década de los años ochenta.

La ciencia ficción vuelve a poner al hombre a enfrentarse a las máquinas, esta vez incluyendo algo interesante, el hecho de que los programas en el interior de un sistema discutan por la existencia o no de los legendarios "usuarios", quienes son al final de cuentas y, según los creyentes, quienes deciden sus destinos dentro del universo digitalizado. Los esclavizadores tratan de castigar a estos creyentes, haciéndose los duros "ateos", de pensamientos superiores, quienes no necesitan ni siquiera considerar la posibilidad de esa idea, aunque cuando estén solos o conversando entre sí le teman a las leyendas o simplemente las den por reales, una máscara necesaria en su necesidad de controlar al 'ser de menor rango'.

Con una secuela a punto de estrenarse (Tron Legacy), esta obra de culto ve venir toda una ola de nuevos fanáticos que, aunque verán sus efectos con ojos de condescendencia y hasta algo de pena ajena, sin duda podrán valorar lo importa que resultó como muestra de lo que puede alcanzar la tecnología al alcance de las ideas disruptivas.

TRON

Escrita y dirigida por Steven Lisberger.

Con: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, Cindy Morgan y Dan Shor.

Música de: Wendy Carlos y Journey.

Producida por Walt Disney Pictures.

1982

La Saga del Retorno, de Orson Scott Card

2010-09-19T16:49:00.001-07:00

Hace 40 millones de años la humanidad abandonó el planeta Tierra, devastado ecológicamente por la carrera armamentista y las guerras en el mundo. El destino fue un lugar lejano con características geológicas similares, pero los sobrevivientes tenían planes diferentes esta vez. Buscando eliminar las posibilidades de que el ser humano repitiera sus errores en el futuro, crearon e instalaron en el nuevo planeta una serie de satélites artificiales controlados por una máquina central y comenzaron a realizarse a sí mismos variaciones genéticas para que esta computadora tuviera acceso a sus mentes y les impidiera desarrollar una tecnología que generara los avances necesarios para una guerra a gran escala. Con el pasar del tiempo, en Armonía, el nuevo planeta, los humanos olvidaron estos cambios y comenzaron a ver esta máquina que les hablaba en sueños o visiones como una deidad que dirigía muchos de los aspectos de sus vidas, pero siempre velando por su bienestar.

Todos estos detalles del pasado los conocemos conforme transcurre la serie La Saga del Retorno, del escritor estadounidense Orson Scott Card, que comienza la serie con La Memoria de la Tierra. Básicamente el autor ha retomado pasajes bíblicos y los ha combinado con sus propias ideas (es mormón por herencia) para hacer una especie de alegoría de ciencia ficción acerca de la tolerancia, las relaciones familiares y la naturaleza humana en sí misma. En este primer libro se narra la historia de Nafai, sus hermanos y padres, a quienes el destino y el Alma Suprema (la máquina-dios) les tendrá asignada una misión que se extenderá a los largo de sus vidas y durante cientos de años.

En los libros segundo y tercero (La llamada de la Tierra y Las naves de la Tierra) el grupo de Nafai, liderado por su padre Volemak, realiza una especie de peregrinación o éxodo semejante al de Moisés en el Viejo Testamento, en busca del sitio en el que originalmente descendieron las naves humanas, millones de años atrás. Sin embargo, los conflictos familiares están muy presentes a cada momento cuando Elemak y Mebekew, los celosos hermanos mayores de Nafai tratan de quitarle poder tanto a su padre como a él, pues ha sido elegido por el Alma Suprema para liderar el viaje. No solo se trata de enfrentamiento entre ellos, sino que se involucrarán también todos los demás miembros del grupo, la científica/genetista Shedemei y su esposo Zdorab; Rasa (la esposa de Volemak) y las hijas de sus matrimonios anteriores, acompañadas ellas de sus respectivos esposos; las esposas de todos los hijos del líder y los niños y demás descendientes que van naciendo durante el trayecto de años. Al final del tercer libro el grupo emprende el viaje durante el cual los conflictos solo empeoran. Es en este y en la cuarta obra de la saga, llamada Retorno a la Tierra, donde se cuenta el encuentro entre los humanos y las dos especies que han evolucionado en nuestro abandonado planeta original, seres que crecieron y desarrollaron inteligencias y formas comunales de convivencia, sociedades.

Al arribar a la Tierra, Nafai y los demás humanos serán vistos primero como dioses, luego como los antiguos habitantes del planeta y más adelante como posibles rivales, todo dependiendo del individuo que esté calificándolos. Lo cierto es que al final de esta obra se establecen dos claros bandos en las poblaciones terrestres, los elemaki y los nafari, seguidos ambos por poblaciones enteras de las nuevas especies, los ángeles (provenientes de los murciélagos) o los cavadores (provenientes de las ratas).

Finalmente, en Nacidos en la Tierra el autor recoge la historia de la humanidad muchos años después, cuando la única persona que queda del viaje del retorno es Shedemei, quien ahora orbita la Tierra en la nave llamada Basílica, hibernando casi siempre y despertando de cuando en cuando para ser testigo del desarrollo de la humanidad y las nuevas especies evolucionadas. Al contarse casi 500 años después del final del cuarto libro (cuando los seguidores de Nafai abandonaron a los de Elemak), se trata prácticamente de una historia diferente pero con la misma rica narración descriptiva de Card. Las caracterizaciones de todos los personajes son ricas y eso nos ayuda a identificarnos con los protagonistas que vamos conociendo, aunque realmente no de la misma manera en que lo habíamos hecho con los protagonistas de los textos anteriores. El gran misterio de esta última obra de la saga es la naturaleza del llamado Guardián de la Tierra, responsable de enviar "sueños verdaderos" a los protagonistas, ¿es una máquina... o es otra cosa?

Iron Man 2

2010-09-01T09:54:00.000-07:00

Ya en la primera parte el director John Favreau nos mostró a Iron Man en toda su capacidad luchística y humorística. Esta segunda parte enriquece algunos detalles y proyecta nuevas oportunidades hacia el futuro, pero carece de la emoción de esa primera vez. No es una mala secuela en lo absoluto, pero a muchos no les aportó nada nuevo o ese detalle extraordinario que por lo general había mostradoSpiderman 2 respecto a la 1 o X-Men 2 respecto a su original. Iron Man 2 es una gran película, llena de efectos especiales que pasan inadvertidos como tales en función de una historia de ciencia ficción con superhéroes. Además, claramente arma un puente entre la primera parte y las películas ya en desarrollo de Marvel Studios: Thor, Captain America yAvengers, en ese orden.

Anton Vanko es el hijo de un antiguo socio de Howard Stark, fundador de Stark Industries (SI) y padre de nuestro protagonista, Tony Stark. Howard tuvo mucho que ver con la deportación de Vanko Sr. en el pasado, cuando conoció los verdaderos intereses del científico ruso; esto provocó una serie de eventos que condujeron a Anton por una vida difícil, llena de carencias e incluso varios años de cárcel por diferentes crímenes. Al morir su padre, Anton decide vengarse de la familia Stark, a quien culpa de sus desgracias, y comienza a trabajar en los diseños que le deja su padre, tecnología similar a la vista en Iron Man.

Meses después, Tony planea la creación de Stark Expo, como homenaje a su padre y, de alguna forma a su propio ego, bastante desbocado desde la revelación de su doble identidad como superhéroe. Sin embargo, también tiene cosas de qué preocuparse, pues la tecnología que le salvó la vida en el pasado parece estar envenenando su organismo; esto hace que decida (sin darle las verdaderas razones) nombrar a su asistente, Pepper Potts, como la nueva CEO de SI. El puesto vacante lo llenan con una hermosa mujer que parece ocultar algunos cuantos secretos pero que obviamente llama la atención de Tony. Como si eso no fuera suficiente, el gobierno presiona a Stark a ceder el traje de Iron Man a la milicia, catalogando el tema como un asunto de seguridad nacional. Aún con el intento de ayuda del Coronel Rhodes, el senado no quiere olvidarse del asunto, e incluso enlista a Justin Hammer, uno de los principales competidores de SI en la venta de armas al gobierno. Hammer trata de desprestigiar a su rival pero finalmente termina siendo ridiculizado por el propio Tony en repetidas ocasiones.

Vanko no pretende destruir a Iron Man de buenas a primeras, prefiere enfrentarse a lo que parece ser el primer protector de la paz mundial y con un poco de ayuda de su propia tecnología, sembrar dudas de la verdadera capacidad del héroe.

Funciona, sobre todo si se logra hacer en pleno circuito automovilístico de Mónaco, donde Tony decide competir, imprudentemente. Anton es arrestado pero se gana la atención de Hammer, quien le ayuda a escapar y lo recluta para trabajar en una nueva camada de armas inteligentes al mejor estilo de SI. Todo se complica, después de creer controlar a Vanko, Tony y su ego se salen de control y solo obligan a Rhodes a tratar de ponerle freno, tomando de paso la armadura Mark II de la propia mansión de Stark, cediéndola al gobierno para sus mejoras, a cargo de nada más y nada menos que Hammer.

Al tocar fondo, Stark obtiene ayuda de quien menos la espera, su nueva asistente, cuyo verdadero nombre es Natasha Romanov, alias Black Widow, una agente de SHIELD, el grupo secreto dirigido por Nick Fury. Es este misterioso sujeto quien le da a Tony las herramientas para superar su crisis, haciendo de paso que pueda, por su propia cuenta, mejorar la armadura de Iron Man y haciéndole frente a la unión de Hammer y Vanko, quienes pretenden establecer sus propias reglas en la propia Stark Expo. En la lucha, Iron Man va a recibir nueva ayuda, esta vez de su propio amigo, Rhodey, vistiendo el segundo traje de Iron Man, lleno de armas, ahora llamado War Machine.

La película recibió críticas diversas, quizás el hecho de que hasta entonces todas las secuelas de películas había mostrado notables mejoras sobre sus primeras partes afectó un poco la percepción de la misma, que mantiene y mejora algunas escenas y situaciones con respecto a la original Iron Man, pero perdiendo un poco esa sorpresa de ver al super héroe volar por primera vez y enfrentarse a rivales en apariencia bastante más fuertes.

IRON MAN 2

Dirigida por: John Favreau

Escrita por Justin Theroux

Con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Sam Rockwell y Samuel L. Jackson

2010

Iron Man

2010-08-27T18:34:00.000-07:00

Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby pudieron haberlo creado para los aaficionados al cómic allá en el año de 1963, pero fue Marvel Studios de la mano del director John Favreau quien le dio vida a los ojos de todo el mundo. La historia de Tony Stark en los cómics es tan rica que sería imposible de comentar en este blog, por lo que el enfoque de la presente columna estará en la película protagonizada por Robert Downey Jr., en el papel que le cambió definitivamente la vida.

Hasta el día de hoy me había resistido a escribir en este blog sobre películas de super héroes, todo un género en nuestros días ya, precisamente por considerarlo eso, una categoría nueva y diferente; pero lo cierto es que el estreno de la segunda parte de Iron Man hace unos meses me llevó a reconsiderar el hecho de la categorización de esta obra. Sí, creo importante catalogar esta saga como un ejemplo de ciencia ficción, eso sí, inmerso a su vez en su respectiva categoría proveniente del 9no arte. Lo cierto es que toca temas que podríamos ver en el futuro de la humanidad, critica la carrera armamentista y el capitalismo exacerbado de las potencias mundiales y metaforiza algunos elementos importantes del ser humano.

Lo que el cómic ha tardado años en establecer la película lo cuenta en aproximadamente una hora, como Tony Stark acaba siendo un justiciero mundial, envestido en un pesado traje que rememora la imagen de un robot.

En medio de su agitada y alivianada vida de multimillonario capitalista, mujeriego, bebedor y armamentista, Stark queda atrapado en fuego enemigo de Medio Oriente, siendo secuestrado por un grupo rebelde y teniendo que escapar de una manera espectacular, aplicando todos sus conocimientos de ciencia, sea robótica o mecánica para lograrlo. Sin embargo, lo hace no sin consecuencias, el accidente que sufre antes del secuestro amenaza su propia vida y ahora depende de una especie de batería o imán para mantener las esquirlas de una granada lejos de su corazón. En el proceso de mejora de su vía de escape, Stark crea el traje que le permitirá volar y destruir caso cualquier arma del mundo, inventando una especie de super guerrero que es capaz de liquidar conflictos importantes en el mundo. Es por eso que revisa su vida y decide que la empresa que heredó de su padre, Industrias Stark salga del negocio de las armas, lo que provoca la preocupación y enfado de su socio, Obadiah Stane, aunque luego nos daremos cuenta que el conflicto se preparaba desde antes.

Afortunadamente Stark tiene de su lado la ayuda de su fiel asistente Pepper Potts y del Coronel James Rhodes y el desenlace es positivo para todos; bueno, para casi todos.

Conteniendo impresionantes escenas con efectos especiales, pero también con una trama intensa e interesantemente armada, Iron Man es la primera película completamente producida por los propios Marvel Studios, situación que le permitió mantener el 100% del control creativo de la obra, acercándola a sus verdaderas raíces comiqueras. Cuando se estrenó fue todo un éxito no solo de audiencias sino también de crítica, que la recibió de buena manera.

Para Marvel, esta película solo fue la punta de un inmenso iceberg que procura crear lo que nunca antes se ha hecho en el cine de manera tan controlada, un universo compartido donde diferentes personajes ficticios convivan y se intercambien contextos. Downey Jr. ya tuvo una breve aparición en The Incredible Hulk y para el 2011 se estrenarán Thor y Captain America, donde eventualmente podrían repetir figuras ya conocidas para, finalmente ensamblar ese poderoso grupo de super héroes llamado Avengers, en los cines de todo el mundo, en el año 2012.

IRON MAN (2008)

Dirigida por: John Favreau

Escrita por: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway y John August.

Música: Ramin Djawadi

Con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard

2008

El Origen (Inception)

2010-08-16T20:01:00.000-07:00

Tuvo que pasar más de una década para que una película de ciencia ficción nos pusiera a pensar de nuevo, no solamente con su compleja estructura narrativa (de hasta 4 historias paralelas con los mismos personajes) sino también con sus metáforas y los posibles análisis que se van a seguir haciendo durante algún tiempo. En resumidas cuentas, se trata de una obra maestra no solamente en el ámbito formal de la presentación, sino que además nos deja un muy agradable sabor de boca y una sonrisa de satisfacción cuando se encienden las luces.

Inception es una película que comparte muchos elementos de otras obras importantes, como Heat, James Bond u Ocean's Eleven pero que las combina a la perfección con aspectos de otros reconocidos nombres como The Matrix o Blade Runner.

A riesgo de sonar simplista: se trata de los sueños, de cómo guardamos información en nuestro subconsciente. Se trata de la posibilidad de que esos datos nos sean robados por alguien que sepa cómo llegar hasta ellos, aunque este ladrón tenga que insertar su propia mente, compartiendo sus sueños con nosotros. Eso sí, la única forma en que el usurpador sabe que está soñando o viviendo en la realidad es con la ayuda de un tótem, un pequeño objeto que lo ayuda a ligarse a su propia realidad de determinada manera; en el caso del personaje interpretado por DiCaprio una especie de trompo que girará eternamente mientras esté soñando.

Dom Cobb (DiCaprio) es un "Extractor" que por medio de un complejo mecanismo construye los ambientes surreales (ciudades, etc) donde sus víctimas van a soñar, a tener sueños vívidos; esto con el objetivo de robarles información por encargo de políticos rivales o competidores comerciales. es una especie de mercenario o cazarecompensas de la mente. Para esto, Cobb se hace acompañar de un equipo de especialistas que lo ayuda en cada caso. Cobb tiene problemas legales y personales muy asociados a su profesión pero que no conoceremos de primera mano, sino que serán parte fundamental del desarrollo de la trama.

En los "negocios" todo va bien hasta que una de sus víctimas, conociendo sus problemas personales le ofrece un último trabajo y la posibilidad de volver a casa y a sus hijos, a quienes no tiene acceso desde hace tiempo. La oferta es muy tentadora, pero esta vez no se trata de robar una idea, todo lo contrario, es plantar una en la mente de un joven ejecutivo (Robert Fischer), que está a punto de heredar una gran corporación de parte de su odiado padre.

Cobb acepta el trabajo y comienza a organizar a todo un equipo especializado en diferentes tareas, "The Point Man", "The Arquitect", "The Chemist", "The Forger", para efectuar un plan como nunca antes se ha hecho, cavando en tres niveles del subconciente humano, algo así como entrar en el sueño de alguien que está soñando que sueña... mientras sueña. El golpe comienza cuando interceptan a Fischer durante un vuelo y de ahí en adelante es donde transcurrirá casi toda la acción, con los personajes sedados, dormidos y a la vez viviendo en capas de sueños cada vez más profundas del subconsciente, arriesgándose a morir en esos sueños y quedar atrapados en una especie de limbo a causa del propio sedante. Para tener éxito en su misión, los "soñadores" van a tener que ir escalando los niveles de sueño a los que habían entrado y finalmente aterrizar en un aeropuerto como si nada hubiera pasado, salvo por lo plantado en la mente del ejecutivo heredero que ni siquiera lo sospecharía.

Sin embargo, todo se complica gracias a la propia mente de Cobb, que tiene asuntos pasados sin resolver, incluyendo el fuerte recuerdo o proyección de su difunta esposa, quien tiempo atrás había quedado atrapada en su compañía en el propio limbo, del que Dom logró rescatarla solo para ver que ella se suicidaba al pensar que seguían viviendo en el mundo de los sueños y que era necesario morir para despertar.

Los elementos de resolución de la trama quizá sea mejor conocerlos de la propia fuente (si no la ha visto búsquela, véala, no voy a contar nada más acá), pero si algo queda de todo esto es la maravillosa sensación de estar presenciando una película que es a la vez cine absolutamente comprometido con el arte del autor, con su ética de contar grandes historias y poner a pensar a las audiencias pero que tampoco tiene por qué dejar de lado la majestuosidad de los efectos especiales y la industria cinematográfica estadounidense. Este matrimonio es precisamente el reflejo de la maestría de un director como hay pocos, Nolan.

Inception quedará en la mente de muchas personas durante mucho tiempo, se harán análisis y se comentarán anécdotas al respecto, es una joya tan rara que muestra ciudades que colapsan una encima de la otra sin quebrarse, edificios en el fin del subconsciente que se desmoronan para ser comidos por el mar, pasillos de hotel que cambian de inclinación y donde vemos una pelea sin gravedad como nunca antes en la historia del cine, detalles y secuencias envolventes, maravillosas y arriesgadas, que nacieron de Nolan y toman vida en la piel de un casting sensacional, encabezado por el propio Leonardo DiCaprio, convertido en un actor consolidado y respetado.

Este texto no trata de ser un análisis ni mucho menos, es mas bien una invitación a que se den la vuelta por los cines y se asomen al mundo de Inception, que pongan mucha atención y que analicen con ojos propios, porque conclusiones hay muchas.

INCEPTION

Escrita y dirigida por: Christopher Nolan

Música de Hans Zimmer

Con Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Tom Hardy y Michael Caine.

2010

"Trueque Mental", de Robert Sheckley

2010-06-26T14:57:00.000-07:00

En el prólogo, el reconocido autor de ciencia ficción Brian Aldiss recomienda este libro porque se trata de unas vacaciones para ciertos procesos mentales normales, similares a los "interludios febriles" de quienes tienen gripes fuertes y temperaturas altas. Aldiss dice que mientras la mayoría de los autores de cuentos sobre hadas futuristas hacen un gran esfuerzo para asegurarnos que tienen sus pies sobre la tierra aunque no sea cierto, el corazón de Sheckley está con lo insólito, y en esta novela se nota una de sus fabulaciones más satisfactorias y delirantes. Incluso Aldiss compara la obra de este autor (popular en la década de 1950) con maestros de narrativas metafóricas y descabelladamente bellas como Lewis Carroll y Jorge Luis Borges.

En muy pocas palabras la historia cuenta la aventura de Marvin Flynn, quien alquila (trata de alquilar) el cuerpo de un marciano llamado Ze Kraggash para pasar sus vacaciones en el planeta rojo sin tener que pagar un costoso viaje interplanetario. Sin embargo, cuando nuestro protagonista llega a Marte descubre que el cuerpo destinado ya fue alquilado previamente a otro vacacionista, ocasionado que Marvin tenga que salir a buscar al marciano estafador a través de las mentes de habitantes tan extraños como los distantes planetas en los que habitan.

Se trata de una novela que incluye muchos elementos humorísticos y hasta un poco sarcástico contra el propio género, en ocasiones tomando a la ligera ciertos elementos característicos de la ciencia ficción. Es un libro de fácil lectura durante su primera parte, pero que comienza a convertirse en algo más complejo conforme se acerca a su fin, incluyendo teorías de todo tipo, que mas bien parecen pensamientos disparatados del autor. A pesar de eso, y de no tratarse de una obra maestra, se disfruta de principio a fin, si se lee con atención.

TRUEQUE MENTAL (MINDSWAP)

Autor: Robert Sheckley

1966

LOST (Temporada 6)

2010-05-22T14:17:00.000-07:00

Todos creíamos que el gran reto de la temporada final era cerrar la mayor cantidad de misterios en solamente 18 episodios. Aceptémoslo, de verdad que no estábamos siendo realistas. Se trataba de más una centena de preguntas abiertas a interpretaciones propias y ajenas cuyas respuestas iban a dejar muchas insatisfacciones entre muchos de los fans de hueso colorado.

En cuanto a la trama se puede resumir en dos grandes bloques, como casi siempre: lo que pasa en la isla y lo que ocurre fuera de ella, en otro tiempo/realidad. También tenemos dos episodios que nos cuentan historias que responden algunas de las grandes preguntas del show, como la verdadera historia de Richard y la relación entre Jacob y el llamado Hombre de Negro.

Lo último que vimos en la temporada anterior fue a una ensangrentada y angustiada Juliet en el fondo de la excavación mientras golpea con una piedra el dispositivo nuclear, luego una pantalla blanca que nos hizo suponer que la explosión efectivamente se dio. El inicio de la temporada retoma esos últimos segundos para, justo después de destello blanco llevarnos a la ventanilla de avión por la que Jack mira hacia las nubes, a bordo del vuelo 815 de Oceanic. Una turbulencia inquieta a los pasajeros pero pronto todo vuelve a la normalidad. Sí, el vuelo se completa y el avión aterriza en el aeropuerto de Los Ángeles.

Sin embargo, descubrimos que en la isla la bomba provocó algo. Kate despierta aturdida por alguna especie de explosión y poco a poco nos vamos dando cuenta que todos están más o menos en el mismo lugar, solo que esta vez en el presente. Al parecer lo que la explosión logró fue mandarlos de regreso a su propia línea temporal, con el sacrificio de Juliet.

A partir de acá comenzamos a pasar de una realidad a otra. En la isla, Jacob se le aparece a Hurley y comienza a darle pistas y sugerencias de lo que deberían hacer, sobre todo cuando la vida de Sayid está en juego. Lo llevan al templo y finalmente descubrimos algunos secretos (y más misterios, por supuesto) y otros personajes hasta ahora no vistos.

Toda esta temporada en la isla se tratará del "armado" los bandos que van a terminar enfrentándose al final. El falso Locke (llamado también el Hombre de Negro) ataca al templo y comienza a reclutar a su gente, entre los que por diferentes razones terminan estando Jin, Sawyer, Kate, Sayid y la reaparecida Claire, un poco desquiciada luego de tantos años de vida en la selva. Por su parte, Hugo sigue los consejos de Jacob y consigue unir un bando que se reúne con los sobrevivientes que ya estaban en el presente, conformando un bando con Jack, Miles, Ben, Sun y Lapidus.

Mientras tanto, en los flashsideways (llamados así por los creadores de la serie luego de experimentar con flashbacks y flashforwards en temporadas anteriores) vemos como la mayoría de los protagonistas vuelven -sin conocerse entre sí- a sus vidas normales y estables, en contraposición a las vidas que tenían en la línea temporal principal antes del accidente de Oceanic. El mayor cambio lo vemos cuando entra Desmond a escena y conoce a Charlie, quien le dice que tuvo una experiencia única al estar cerca de la muerte y decide poner en peligro sus vidas para demostrarlo. Desmond parece comprender la realidad al mismo tiempo que Charles Widmore (quien ha regresado a la isla en la otra realidad) lo somete a un experimento con energía electromagnética y comienza una especie de cruzada para hacer comprender lo mismo a todos aquellos que estuvieron en el vuelo de Oceanic 815.

El final de la temporada es digno de toda la mitología que creó la propio serie. Las realidades no colapsan entre sí como quizás todo el mundo pensó. No vemos a los personajes viajando de una realidad a otra más que con sus mentes cuando, gracias a encuentros o experiencias intensas en la nueva realidad comienzan a recordar que se conocen, que vivieron grandes momentos y el periodo más importantes de sus vidas al lado de estas otras personas.

Todo esto mientras en la isla sufrimos las muertes de Sayid, Sun y Jin y atestiguamos cómo Jack se convierte en el nuevo Jacob y decide enfrentar al Hombre de Negro en una misión que decidirá el destino de la isla. Desmond y su resistencia al electromagnetismo juegan un papel vital en final y gracias a eso es que finalmente Jack y Kate logran destruir al falso Locke (no sin que ste hiera mortalmente al doctor; y luego de esto Kate, Sawyer, Miles, Richard, Frank y Claire logran escapar en el avión de Ajira, mientras que Ben y Hurley deciden quedarse con Jack para restaurar el daño que la propia acción de Desmond le va ocasionando a la isla, es un sacrificio esperado pero igualmente impresionante de ver.

Jack le cede su papel de guardián de la isla a Hurley y logra salvar a Desmond y restaurar el equilibro, sacrificándose él mismo.

Las últimas escenas nos muestran a un moribundo Jack entre el bosque de bambú donde lo encontramos al inicio de la primera temporada, muriendo en compañía de Vincent, el perro de Walt. Nadie muere solo al final.

Es entonces que descubrimos que aquella realidad no es más que una especie de purgatorio, donde los personajes van "despertado" al conocimiento de estar muertos y listos para ir más allá, quizás a una especie de paraíso o plano superior. Es este concepto de atemporalidad o que me parece más fascinante del final de LOST. "Todo el mundo muere, eventualmente", le dice Chistian Shephard a su hijo y eso es lo que vemos: Kate, Penny, Desmond y Hugo morirán muchos años después de Jack, pero compartirán ese otro plano de existencia, porque fue creado por ellos mismos, para recordar y dejar ir.

En lo personal creo que el final de la serie y las reacciones en todo el mundo vinieron a demostrar que había dos tipos de seguidores de LOST: 1. Aquellos obsesionados literalmente por las respuestas a cada uno de los misterios (e incluso a algunas cosas ya respondidas o del todo no misteriosas pero que quisieron verse como tales); y 2. Los que siguieron la serie entretenidos y maravillados por los misterios pero entendiendo que a fin de cuentas la base central de la misma eran las historias de los personajes, sus relaciones, su manera de interactuar con el mundo y, sobre todo la evolución que cada uno de ellos iba logrando alcanzar a lo largo de su vida dentro, fuera o antes de la isla.

LOST (Sexta temporada)

Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams, Damon Lindelof y Carlton Cuse.

Con Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Michael Emerson, Naveen Andrews y otros (todos).

"Silver Surfer: Requiem"

2010-05-22T10:23:00.000-07:00

J. Michael Straczynski nos narra un cuento lleno de nostalgia y pesar que termina siendo un documento de esperanza. Sus conmovedoras palabras, espectacularmente ilustradas y pintadas por el artista Esad Ribic describen los últimos días de Silver Surfer, el antiguo heraldo de Galactus que sacrificó la vida normal en su planeta para salvarlo de la muerte.

Norrin Radd es el Silver Surfer. Y está muriendo. Él lo sabe y acude a una de las mentes humanas más brillantes del mundo, Reed Richards. Mr. Fantastic solo puede confirmar el diagnóstico y toda la familia se une al dolor de este ser único.

El primer capítulo de esta miniserie de cuatro, convertida luego en novela gráfica establece el argumento y a la vez nos cuenta un resumen de la historia del surfeador, desde su vida junto a su amada Shalla Bal en su planeta Zenn-La hasta los hechos que lo transformaron en heraldo y luego enemigo acérrimo del poderoso Galactus, devorador de planetas.

En el segundo número, resignado con su destino, Silver Surfer hace una visita a Spiderman para pedirle que, en su condición de humano le ayude a idear una forma de agradecer y colaborar con la Tierra antes de partir definitivamente. Al inicio no se le ocurre nada al arácnido pero al darse cuenta que el deslizador de plata puede compartir durante un pequeño periodo de tiempo sus poderes decide pedirle que comparta su visión con la raza humana. Así que, gracias a sus poderes cósmicos durante cinco minutos los humanos de todo el planeta experimentan lo que es verdaderamente la libertad y estar en paz. El regalo reconforta al propio Norrin y justo cuando está por abandonar el planeta recibe la visita del Dr. Strange, quien le tiene un regalo inimaginable: la concentración de todos los pensamientos, los secretos, las canciones, las historias, la grandezas y bajezas, las verdades olvidadas y el conocimiento humanos dividido en dos partes, lo que fue antes y lo que resulta después de que Silver Surfer salvara nuestro planeta de su antiguo amo.

Luego, en su viaje por el espacio buscando Zenn-La, Norrin recibe la llamada desde el interior de una nave inmersa en una gran guerra. Allí encuentra juntos a los máximos líderes de dos razas diferentes que han peleado una "Sagrada Guerra" durante siglos. Ellos le piden que incline la balanza hacia uno de los dos bandos, pues cada uno piensa que el otro está equivocado respecto a sus creencias, filosofías y políticas. Conmovido por esa actitud tan ciega, el surfeador recorre la batalla destruyendo las armas de ambos bandos y luego visita sus planetas, destruyendo todos los signos de equivocada fe y potenciales formas de destrucción mutuas. Con esto deja a los habitantes de ambos mundos la "Sagrada Paz", y a millones de seres agradecidos por cambiar la eterna tradición bélica que los cegaba.

"Si los lugares sagrados se salvan de las iras de las guerra, entonces haz que todos los lugares sean sagrados. Y si la gente santa no puede ser herida por la guerra, entonces haz que toda la gente sea santa."

En su destino final Norrin Radd llega a casa a punto de morir y comparte sus últimos días con Shalla Bal y los miles de habitantes de Zenn-La que lo visitan en su lecho, y que tiempo después se darían cuenta de que recibieron en ese momento una especie de bendición que luego llamaron "El toque de Norrin", una señal que les daría paz en los momentos en que más la necesitaran.

Sin embargo, el terror vuelve al planeta cuando Galactus se presenta, aunque solo fuera para rendir su último tributo a un ser que hasta él mismo sabe fue único. El devorador le propone curarlo pero Norrin le dice que no, que es momento de que su tiempo termine y el enorme villano accede respetar su deseo, prometiendo proteger el planeta, permaneciendo durante el funeral y llevando a cabo la petición que le hace Shalla Bal, convertir a Norrin en una estrella que ilumine la noche de Zenn-La, como un recuerdo no solo de lo mucho que alguien perdió, sino de lo mucho que alguien dio: una luz de la esperanza, una luz de posibilidades para todos.

Esta novela gráfica completamente fuera de la temporalidad normal de Marvel Universe se convierte, como su nombre lo indica a la perfección, en un tributo a uno de los personajes más trágicos y profundos del cómic estadounidense. A través de los ojos de Norrin Radd podemos vernos como una raza llena de los más impresionantes contrastes, pero también como un planeta lleno de bellezas, bendiciones y oportunidades.

SILVER SURFER: REQUIEM

Escritor: J. Michael Straczynski

Artista: Esad Ribic

Editor: Axel Alonso

Marvel Comics

2007

La Carretera

2010-04-13T20:52:00.001-07:00

Tratándose de una película que se basa en un libro de gran calidad y mucho éxito las expectativas de cualquiera podrían verse defraudadas con relativa facilidad. Sin embargo, esta obra de John Hillcoat sobrevive y destaca en gran forma, siendo absolutamente fiel a la novela original de Cormac McCarthy. Pero se puede decir más, la película resulta, por propio mérito en una obra que cumple con su objetivo de ponernos a pensar, nada menos que en nuestro destino como especie.

Aunque no necesariamente califica como una típica película de ciencia ficción (quizás es más un drama) el contexto postapocalíptico en que se desarrollan los hechos pueden verse como un futuro posible, característica que la coloca junto a otros clásicos del género (Farenheit 451, por ejemplo), que no hablan de grandes avances científicos sino del comportamiento humano en medio de un porvenir alterado, muy posiblemente, por acciones de nuestra propia sociedad.

La Carretera es una historia de amor entre un padre y su hijo, mientras recorren cientos de kilómetros buscando sobrevivir al terrible ambiente en que se ha convertido la Tierra, luego de algún cataclismo de efectos globales. En su camino tendrán que encontrar comida, refugio y evitar a toda costa a las pandillas armadas de sobrevivientes que matan por el mismo líquido vital, combustible y alimentos; también deben esconderse de los grupos de personas a quienes el hambre y las necesidades han convertido en caníbales.

Más que las acciones de este recorrido, se trata de la relación entre ambos personajes principales y del cómo se sobreponen a cada nueva adversidad, mostrándonos las verdaderas capacidades del ser humano cuando lucha por cuidar el bienestar de un ser amado.

Destacan las cortas actuaciones de Charlize Theron y Robert Duvall, aunque la participación del niño Kodi Smit-McPhee es toda una revelación, una interpretación tan buena y simple que logra dibujar a la perfección la tragedia vista a través de la inocencia infantil, una inocencia que ha tenido que ver demasiado paisaje gris y demasiada muerte en muy pocos años.

Mención aparte merece Viggo Mortensen, quien en los últimos años nos tiene acostumbrados a papeles fuertes. Esta vez su personaje es un hombre sin nombre (característica heredada del libro), un padre abnegado que quizás alguna vez fue un exitoso médico, pero que ahora es un esposo abandonado por su desesperanzada esposa, quien prefirió el suicidio a vivir en una Tierra sin futuro. Él ha jurado hacer cualquier cosa para evitar que alguien dañe a su pequeño hijo, una única motivación que moverá la vida de este hombre casi destruido (además) por una enfermedad progresiva. Viggo lo refleja en su actuación y en su propia apariencia.

Con esta obra el director logró alcanzar una narración que nos lleva paso a paso junto a los protagonistas, descubriendo las cosas mientras ellos lo hacen y haciéndonos sentir sus carencias y su cansancio. En resumen, se trata de una obra importante, porque al igual que la obra literaria que la origina nos hace reflexionar sobre el futuro que nos espera si continuamos viviendo en medio de la violencia, sin preocuparnos por el ambiente ni pensar en las generaciones venideras.

THE ROAD

Dirigida por: John Hillcoat

Escrita por: John Penhall, basado en la novela de Cormac McCarthy.

Con Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron y Robert Duvall

2009

"La voz de los muertos" y el resto del Universo Ender

2010-04-10T15:43:00.000-07:00

El escritor Orson Scott Card logra lo que pocas veces parece posible: envejecer a sus personajes sin que pierdan el carisma con el que los públicos se han identificado. La voz de los muertos es la secuela directa de la historia de Ender en la academia estelar, donde conocimos su preparación y su lucha contra los insectores.

De la contraportada del libro:

"Después del genocidio de los insectores, Ender Wiggin desapareció y en su lugar surgió una voz poderosa: la nueva religión de los Portavoces de los Muertos, que sirven como sacerdotes a quienes no creen en ningún Dios y, sin embargo, creen en los valores de los seres humanos. Han pasado tres mil años desde los hechos de El Juego de Ender, pero los efectos del viaje relativista permiten la presencia de un joven Ender de treinta y cinco años, elemento central en el segundo contacto de os seres humanos con otra raza galáctica. Esta especie, al igual que los insectores, resulta completamente extraña y, en sus primeros acercamientos a los seres humanos, han causado muertes incomprensibles. Solo Ender, el xenocida, tendrá la valentía de afrontar la verdad."

En esta obra el autor toca temas delicados con una narrativa impresionante y una imaginación aún más arriesgada que en el primer libro. Destaca su visión de la otredad como un punto importante, sobre todo pensando en la necesidad de toda raza de querer entender las diferencias entre los seres, más que unificar pensamientos o formas de vivir. Acá el ser humano se encuentra en la posición opuesta al primer libro, esta vez es el grupo tecnológicamente adelantado.

Al igual que El Juego de Ender, esta obra fue galardonada con los premios literarios más importantes de la ciencia ficción, el Nebula (1986) y el Hugo (1987), convirtiendo a Scott Card en el primer autor en recibir simultáneamente ambos premios durante dos años consecutivos. A esta novela le siguen aún dos historias más que completan la saga directa de Ender, a saberEnder el Xenocida e Hijos de la Mente, donde termina de contarse la historia completa del niño prodigio que salvó a la humanidad y que luego, por sus propios escritos en los que describía la verdadera naturaleza de los insectores, fue conocido como el asesino más grande que vio nacer la raza humana.

Además de estas obras, Scott Card amplió el universo de estas personas en varios cuentos publicadas en revistas, pero también con las series de novelas de La Saga de la Sombra y La Saga del Retorno. La primera contando hechos paralelos a la Saga de Ender, pero con el protagonismo de otros personajes; la segunda, narrando la forma en que, mucho tiempo después la raza humana ya se ha esparcido por el espacio y voltea nuevamente su mirada al sitio de origen, la Tierra.

"El Juego de Ender", de Orson Scot Card

2010-04-04T19:10:00.001-07:00

Esta obra, publicada originalmente en 1985 es ganadora de los premios Hugo (1985) y Nebula (1986) como Mejor Novela. Ambos premios son los más reconocidos en el género de la ciencia ficción y reflejan con mucha claridad lo que representa esta historia tan llena de detalles y elementos que van desde lo fantástico hasta el drama puro.

Escrito por Orson Scott Card, el libro nos inserta en una futura época de la Tierra, donde los humanos ya han batallado en guerras contra una raza alienígena a la que llaman Insectores, dada su similitud con los pequeños animales terrícolas. Muchos años antes fueron salvados gracias a las destrezas en el combate de un militar de nombre Mazer Rackham. Pero esos años han pasado y ahora la humanidad entera teme un próximo ataque al planeta, por lo que comienzan a reclutar a niños como los posibles salvadores futuros de nuestra raza.

Los padres de Ender ya habían tenido dos hijos que fueron rechazados de la academia espacial por muy poco, por lo que nuestro protagonista nace gracias a un permiso especial, como una esperanza de contar con un niño-genio-líder al que apostarle el futuro de toda la humanidad. Por supuesto que para los primeros años de Andrew esto resultará en múltiples conflictos con su hermano Peter y sus abusivos compañeros de escuela, teniendo muchas veces que refugiarse en el cariño de su hermana Valentine.

Cuando finalmente es reclutado, Ender es enviado a una estación espacial en la órbita terrestre, donde Scott Card nos narra con detalladas descripciones y emocionantes narraciones las más intensas experiencias vividas por el nuevo cadete espacial. Junto a él conocemos la forma de vida de los niños y preadolescentes, divididos en batallones a cargo de otros niños, teniendo que repartir su tiempo entre juegos de ordenador que los adultos utilizarán para evaluar su desempeño y físicas simulaciones de batalla, donde aprenderán de formaciones, técnicas y el manejo de soldados en el campo de batalla.

El Juego de Ender trata del viaje de varios años que hace el pequeño Wiggin desde su entrada a la academia hasta el desenlace final, en que combate contra los alienígenas con el futuro de la Tierra y la raza humana en la balanza. La obra es emocionante, buena ciencia ficción que a la vez funciona como un texto oportuno para atraer nuevos adeptos a la literatura, como bien se utiliza en otros países (es libro de lectura obligatoria en muchas secundarias y preparatorias estadounidenses). Además, el autor ha creado a partir de esta obra una serie de secuelas y cuentos paralelos que han dado mayor importancia a nuevos personajes o a personajes que solo son abordados como secundarios en la novela original.

En lo personal resultó ser un descubrimiento interesante, pues aborda temáticas fantásticas con protagonistas ilógicos, haciendo que niños de 6 años piensen con la madurez de adultos y que a la vez se sienta absolutamente posible.

Durante muchos años se ha comentado sobre la posibilidad de producir esta obra como película, pero diferentes proyectos par hacerlo siempre han terminado varados. En los últimos años Marvel Comics creó su propia adaptación de la obra y sus secuelas a formato de novela gráfica, con lo que según los expertos, ha ayudado a mejorar las posibilidades de ver esta historia en la gran pantalla alguna vez.

LOST (Temporada 5)

2010-04-01T19:03:00.000-07:00

Lo que para Jack y compañía se vio como la desaparición de la isla fue el accionar de Ben al hacer girar la rueda. A continuación el show en sí termina de cerrar el círculo que lo convierte, sin ninguna duda ahora, en una serie de ciencia ficción.

Sawyer, Juliet, Locke, Daniel, Charlotte y Miles solo ven un flash blanco que los envuelve y comienzan a viajar por diferentes periodos del tiempo. Faraday asume el liderazgo intelectual al explicar lo que está pasando, mientras que Sawyer y Locke conducen al grupo a través de la isla, encontrándose con Richard en periodos de tiempos diferentes. En uno de los cuales le dice a Locke que debe salir de la isla y traer de vuelta a todos los que se fueron, que solamente de esa forma podrá volver las cosas a la normalidad. En otro de los momentos en que encuentran a Richard (1954, cuando no puede recordar conocerlos) también se encuentran con un joven soldado de nombre Charles Widmore. Los constantes cambios en el tiempo hacen que estos sobrevivientes comiencen a tener problemas, siendo Charlotte la más afectada. Luego descubrimos también que Jin sobrevivió a la explosión del carguero pero ha estado saltando en el tiempo también, incluso conociendo a una joven Danielle Rousseau, embarazada en ese momento de Alex. Poco después Jin terminará coincidiendo con el grupo de Sawyer y todos juntos deciden caminar hacia La Orquídea, para tratar de arreglar las cosas en el lugar que suponen fue donde se provocaron los cambios. Camino a esta base Miles, Juliet y Sawyer comienzan a sufrir los mismos sangrados de nariz de Charlotte, pero es ella quien empeora y termina por morir en medio de la selva, acompañada por Daniel.

Los demás llegan a la Orquídea y Locke entra para tratar de arreglarlo todo, aunque no sabe cómo hacerlo. Por cierto se le aparece Christian Sheppard y lo guía para que acomode nuevamente la rueda y salga de la isla. De paso se acaban los viajes en el tiempo, pero lo que sigue no sería nada fácil, comenzando por el hecho de no saber en qué año se encuentran.

Mientras tanto los sobrevivientes que lograron escapar de la isla (Jack, Kate, Hurley, Sayid, Sun, Desmond, Frank y Aaron) mienten al llegar a la civilización, asegurando que fueron de los únicos sobrevivientes al accidente. Jack, Kate, Hugo, Sayid, Sun y Aaron rápidamente cobran notoriedad en la sociedad y son llamados los “Oceanic 6”.

En el funeral de su padre Jack conoce a la madre de Claire que le dice que se trataba de su media hermana; Sayid se casa con Nadia pero la pierde en un accidente de tránsito que al principio parece inocente; Hurley comienza a ver gente muerta (Charlie, Ana Lucía, Mr. Eko); Kate se salva de la cárcel gracias en parte al testimonio de Jack en su juicio y se queda con Aaron; y por su parte Jack trata de volver a su rutina de hospital. Las cosas en sus propias vidas comienzan a ir mal para cada uno de ellos o al menos a no dejarlos satisfechos.

El punto que hace girar sus vidas es la visita de nada menos que John Locke, quien bajo el nombre de Jeremy Bentham trata de convencerlos que de deben regresar a la isla para ayudar a los que dejaron atrás. Todos se niegan, por lo que Locke decide acabar con sus fallas y suicidarse. Justo antes de hacerlo Benjamin Linus aparece y lo convence de tratar nuevamente, solo para asesinarlo con sus propias manos segundos después.

Es esta muerte la que Ben usa para convencer a algunos de los demás de volver, comenzando por Jack, quien ha visto cambiar su vida ideal junto a Kate por un infierno de alcohol y medicamentos. Haya sido casualidad o no todos terminan en el vuelo 316 de Ajira Airlines (incluyendo a Frank Lapidus como el piloto). Cuando el avión sobrevuela el Pacífico Sur entra en turbulencia y una cegadora luz blanca lo invade, haciendo que Frank casi pierda el control, por lo que debe aterrizar de emergencia en la isla. Rápidamente se dan cuenta que Jack, Kate, Hurley y sayid no están en el avión, que simplemente se desvanecieron en la luz blanca.

Jack abre los ojos en la selva. Ha vuelto. Luego de ayudar a Hugo y a Kate son aputados por el arma de un hombre que viste un uniforma de la Iniciativa Dharma, se trata de Jin. Han vuelto a la isla, pero el año es 1977.

Resulta entonces que luego de la partida de John Locke. Sawyer y compañía hicieron contacto con la Iniciativa Dharma y lograron convencerlos para dejarlos formar parte de su grupo y vivir en su comunidad. Tres años después, Sawyer, ahora viviendo un romance con Juliet, es James LaFLeur, Encargado de Seguridad del lugar, cuya máxima preocupación es no ver alterada la tregua que mantienen con los hostiles, encabezados en ese momento por Richard Alpert.

También descubrimos pequeños detalles que hacen de cerezas en el pastel que representa el show: Miles se entera que el Dr. Chang (el científico de los videos de Dharma) es su padre; Faraday descubre a una pequeña Charlotte viviendo en ese lugar. Sin embargo, todo se complica cuando cuatro de los ocupantes del vuelo de Ajira Airlines aparecen son encontrados, Jack, Kate y Hurley son infiltrados por Sawyer y Juliet en la DA y para su propia desgracia, Sayid es confundido con un hostil, por lo que es encarcelado a pesar de Sawyer. Es en la cárcel que el iraquí conoce al niño Benjamin Linus y entonces toma este encuentro como una señal del verdadero propósito de su presencia en la isla, debe matar a Linus para evitar todas las futuras desgracias provocadas por el futuro líder de Los Otros.

En “Dharmaville” las cosas cambian cuando Faraday regresa de una misión en del exterior y les explica sus teorías sobre viajes en el tiempo, primero pensando en la imposibilidad de cambiar el pasado de los que ya vivieron ese momento, pero luego cayendo en cuenta que ha obviado las variables (los humanos) que pueden cambiar el destino y que de alguna forma afectan a las constantes. Para salvar a Ben, Kate y Sawyer lo sacan a escondidas de las casas y lo llevan con Richard, quien les dice que no volverá a ser el mismo cuando se recupere, que en adelante será uno de ellos.

De alguna manera la serie comienza a constatar que parte de la historia hasta entonces conocida pudo haber sido creada por sus propias acciones en el pasado, pero deja bastantes interrogantes como para que cada quien pueda interpretar las situaciones en teorías diferentes. Es evidente que Sawyer es quien toma el papel del héroe esta vez, mientras que Jack da un paso al costado para permitir que las cosas pasen, poco a poco comenzando a creer en que el destino puede estar rigiendo sus vidas más fuertemente de lo que pensó.

Mientras esto pasa, treinta años después Lapidus logra controlar el avión y aterrizar de emergencia en la isla secundaria (Estación Hidra). El propio piloto, Sun, Ben, una misteriosa mujer llamada Ilana (quien custodiaba a un esposado Sayid) y otro grupo de sobrevivientes se encuentran ahora en la playa. Sun, Ben y Frank descubren a un resucitado John Locke, y aunque al principio no pueden explicarse este hecho lo toman como otro de los elementos sobrenaturales que ya han visto suceder en ese lugar. Cuando llegan a la isla principal se encuentran con Christian Shephard, quien les dice que sus amigos estuvieron en la isla, pero en 1977.

La serie se divide entonces en varias historias simultáneas, alternando flashbacks y las dos historias paralelas, en las que Sun es testigo de cómo un renovado Locke parece tener más clara su misión, mientras que en Dharmaville las cosas se complican cuando Horace, Phil y Radzinski descubren que Sawyer colaboró con Kate para secuestrar a Ben. Esto, unido al hecho de que Radzinski está comenzando a crear la estación de El Cisne crea una sensación de paranoia entre la Iniciativa y se desata una guerra civil entre la población original y el grupo formado por los acompañantes de Jack más los que llegaron con Jack. Se sabe que habrá un incidente en la excavación original de El Cisne, lo que provocará que dentro de unos años Desmond tenga que oprimir un botón cada 108 minutos, si esto no debe hacerse el accidente que provocó la caída del avión nunca habría existido. Es compleja la trama, mucho.

En medio de todo el caos Faraday decide que todo lo sucedido hasta entonces puede no suceder si hacen explotar la bomba nuclear que había encontrado en la misma época en que Locke conversó por primera vez con Richard. Jack apoya su idea de borrar tantas desgracias vividas, aunque Kate lo vea como la negación de todo lo que ha vivido juntos. Cuando Daniel llega al campamento de Los Otros es asesinado por más y nada menos que por su propia futura madre, Eloise Hawking (quien irónicamente en ese momento lo lleva ya en su vientre). Jack y Kate le cuentan su teoría Richard, Eloise y la pareja de esta, un hombre llamado Charle Widmore. Eloise decide ayudarlos y es así como el plan de detonar la bomba se coordina.

En la actualidad Locke encuentra a Richard y le dice lo que tiene que hacer con un herido John Locke que aparecerá justo frente a sus ojos, se trata del Locke que viajaba en el tiempo y fue asistido por Alpert en determinado momento. Insisto, es demasiado compleja la historia para tratar de explicarla de manera escrita. Lo cierto es que Locke le solicita a Richard que lleve a todo el grupo a ver a Jacob, pues tiene que hablar con él. El plan de Locke es matarlo y ha escogido a Ben para que ejecute esa tarea.

Hacia el final de la temporada tendremos tres historias contándose al mismo tiempo. En primer lugar los flashbacks que nos cuentan sobre Jacob, como ha estado en al isla durante mucho tiempo y de su enemistad con un hombre vestido de negro, que jura encontrar la manera de matarlo en algún momento. También vemos como Jacob se ha encontrado en diferentes periodos de tiempo con Kate, Sawyer, Jin, Sun, Ilana, Jack, Locke, Sayid y Hurley para de alguna forma influir en ellos.

La segunda historia nos muestra como en la actualidad el grupo de Ilana llega hasta el grupo de Richard y Sun, mostrándoles el cadáver de John Locke. Mientras tanto, dentro de los restos de la estatua somos testigos del enfrentamiento final entre Jacob y Locke, quien no es quien creemos es.

En la tercera trama Jack, Sawyer, Miles, Juliet y Kate enfrentan a los hombres de la Iniciativa Dharma en El Cisne y tras perder a uno de los personajes más queridos de la serie logran detonar la bomba, que nos deja al final de la temporada con un resplandor blanco en la pantalla.

LOST (Quinta temporada)

Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams, Damon Lindelof y Carlton Cuse.

Con Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Elizabeth Mitchell, Michael Emerson, Jeremy Davies y otros.

El Libro de los Secretos

2010-03-27T09:14:00.000-07:00

La trama de El Libro de los Secretos cuenta una historia casi en el lenguaje del Viejo Oeste, se trata de un western post-apocalíptico, una historia ubicada en una Tierra devastada treinta años antes por un evento al que se refieren como el Gran Destello (The Big Flash) y la ha convertido en un infinito desierto en donde la gente sobrevive como puede. Durante un gran lapso de la película el personaje interpretado por Denzel Washington es un hombre sin nombre, que nos recuerda las grandes historias del director Sergio Leone, donde un joven Clint Eastwood era un solitario cazarecompensas que terminaba salvando el día de algún necesitado. En este caso descubrimos que el protagonista se llama Eli y también logramos ser testigos de la verdadera importancia de su misión. Se trata de un hombre igualmente solitario, un caminante que recorre la carretera con el único propósito de llevar un libro único hacia el oeste, donde será aprovechado por la raza humana para volver a resurgir como sociedad, literalmente desde las cenizas.

En su camino encontrará a bandas de sobrevivientes que asaltan en emboscadas y situaciones en las que decide no intervenir con tal de "mantenerse en el camino y no inmiscuirse en lo que no le concierne". Así, enfrentará únicamente a los grupos que se metan con él y no tendrá la menor piedad en hacerlo.

Su historia y misión cambiarán cuando llega a un pueblo regido por Carnegie, un "hombre culto", que tiene el acceso al agua y al jabón y que vive en la continua búsqueda de un libro que podría cambiar la forma de hablarle a la gente, un libro poderoso, capaz de mover pueblos bajo el aura de influencia de quien lo utilice. Casualmente se trata del mismo libro que Eli acaba de llevar al pueblo. Esto generará todos los conflictos posibles entre ambos personajes y desembocará en un enfrentamiento con resultados poco usuales, donde el ganador no necesariamente obtiene algo y el perdedor no ve disminuido el valor de su tesoro.

Un par de personajes secundarios cumplen papeles interesantes, por un lado Solara, la hija de Claudia (la compañera/valiosa posesión de Carnegie), quien ve en Eli a un hombre capaz de cambiar verdaderamente al mundo; por otro lado Redridge, un hombre que, a pesar de ser la mano derecha del villano de turno deja en evidencia su capacidad para ver la situación en términos amplios, decidiendo por sí mismo en algunas situaciones claves.

La película está realmente bien contada. Es a través de Eli que conocemos lo que le pasó al planeta y entendemos algunas situaciones que no podríamos ver de otra manera si no es mediante sus acciones. Hay una sorpresa hacia el final de la película, ligera para quienes estén más acostumbrados a los güiños del género y los buenos observadores, un poco más grande para quienes estén menos acostumbrados a esperar giros en las tramas.

En lo personal esta película me gustó mucho. Recomendada. Sin ser una obra maestra del cine es una obra que deja mucho para considerar, como la buena ciencia ficción, como debe de ser.

THE BOOK OF ELI

Dirigida por: Albert y Allen Hughes

Escrita por: Gary Whitta

Con Denzel Washington, Gary Oldman y Mila Kunis

2010

La Fuente de la Vida

2010-02-27T14:46:00.001-08:00

Aunque podría también verse como un drama con elementos fantásticos, creo que esta película tiene los elementos necesarios para entrar en la categoría de ciencia ficción, al menos así la concibió el director Darren Aronofsky cuando comenzó a trabajar en ella, luego de ver The Matrix y pensar en una nueva forma para redefinir el género. Quizás lo haya logrado, pues la cinta resulta destacable, aunque en lo personal pienso que la cinta ha sido bastante subvalorada a través de estos años.

No se trata de una obra comercial, se nota y se celebra. La película entrelaza tres diferentes historias protagonizadas por la misma pareja de actores, dos de estas historias podrían considerarse secuenciales, mientras que una de ellas (la más antigua) representa una obra de ficción llena de metáforas del presente de su creadora, Izzi, la mujer en uno de los roles protagónicos. De esta forma se narra un cuento en el pasado (la ficción), otro en el presente y su correspondiente futuro (o alegoría del propio presente de los personajes).

El pasado es ficción.

Una de las historias trata sobre un soldado de nombre Tomás, un hombre al servicio de la reina Isabel durante la Gran Inquisición, que la cuestiona y ataca militarmente. En medio de todo, la Reina le asigna a su caballero la misión de encontrar el árbol de la vida, ubicado, según un mapa oculto, en el nuevo mundo.

El soldado viaja a territorio maya pero sufre algunos problemas, incluyendo la rebelión de algunos de sus propios hombres. Sin embargo, con la ayuda del Padre Ávila logra llegar a su destino, una pirámide escondida, donde es atrapado por guerreros nativos y apuñalado por un sacerdote.

El presente: Tommy e Izzi.

La historia central de la película trata sufre la lucha de un investigador científico por encontrar la cura del cáncer de su esposa. Uno de los esfuerzos más arriesgados consiste en la utilización de una especie de compuesto extraído de un árbol de la selva guatemalteca, y aunque al principio el procedimiento parece que no logra detener el crecimiento de un tumor, en el mono utilizado como sujeto de pruebas sí restaura en él su juventud y vitalidad.

Mientras Creo trabaja en esto Izzi escribe un libro sobre la Reina de España y el conquistador a quien le ha encomendado la misión de encontrar el Árbol de la Vida, durante el periodo de conquista. Izzi habla en el libro de la historia de la creación de los mayas y de cómo ellos creían que la muerte del primer creador solo fue el inicio de nuevas formas de vida, sus vidas. Ella quiere disfrutar de este tiempo de su vida, pero Tommy sacrifica tiempo que podría compartir con ella con tal de salvarle la vida, quizás con un poco de arrogancia de su parte incluso: "La muerte es una enfermedad, como cualquier otra, hay una cura. Y yo la encontraré."

El futuro.

Tom es un astronauta que viaja en una nave esférica hacia una nebulosa dorada, se trata de la misma nebulosa que Izzi le señaló como el inframundo de los mayas, Xibalba. En su nave lleva plantado un enorme y enfermo árbol (¿el Árbol de la Vida?), al cual le susurra que todo estará bien, que logrará hacerlo renacer una vez que lleguen a su destino. En su viaje, el astronauta tiene constantes visiones de Izzi, en las que ella le insta a que termine de escribir el libro que ella comenzó.

El desenlace de la película es bastante denso en sus posibles interpretaciones. De hecho la historia final podría considerarse simplemente una metáfora de la lucha de Tommy Creo por salvar a su esposa, quien a su vez ha escrito el libro que habla del pasado y el cual permea con su propia historia todos los demás hechos. Lo cierto es que las tres partes se juntan hacia el final, en momentos muy emotivos y profundos. Se trata quizás de la mejor actuación de la carrera de Hugh Jackman (conocido más por su papel de Wolverine) y una cálida interpretación de parte de Rachel Weisz (quien nos tiene más acostumbrados a papeles muy importantes).

Es una película que habla del amor y la muerte y los sacrificios que ambas cosas conllevan. Aronofsny plasma, con la ayuda de la banda sonora de Clint Manshell un cuento complejo pero llevadero, y lo más importante, deja que el público saque sus propias interpretaciones del mensaje. En definitiva, es una forma diferente, quizás más orgánica, de hacer ciencia ficción.

La Fuente de la Vida (The Fountain)

Escrita y dirigida por: Darren Aronofsky

Con Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn

Música de Clint Manshell

2006

LOST (Temporada 4)

2010-02-01T19:18:00.000-08:00

Daniel Faraday, Miles Straume, Charlotte Lewis y Frank Lapidus son las nuevas incorporaciones al ya de por sí largo elenco de la serie. Un físico, un cazafantasmas, una bióloga y un piloto, son cuatro personajes con diferentes misiones e intereses de estar en la isla, bajo el resguardo de Naomi Dorrit, asesinada por Locke en los episodios finales de la tercera temporada.

Esta cuarta temporada le da un giro importante a la trama, poniendo a los sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic en contacto directo con un grupo de personas exteriores a la isla y presentándoles la necesidad de tomar decisiones pensando en sus propios destinos. Incluso antes de su primer encuentro, Jack y Locke deciden objetivos, dejando a cada sobreviviente la decisión de unirse a uno de los dos líderes, dependiendo de si creen que la gente del carguero viene a rescatarlos o quienes prefieren esconderse temiendo el ataque que Ben les asegura es el foco central de los recién llegados. Entre idas y vueltas, cambios de campamento y de bando transcurren los primeros episodios, hasta que Desmond y Sayid deciden viajar en el helicóptero de Lapidus hacia el carguero, para corroborar de qué se trata. allí conocen a Martin Keamy y sus hombres, un grupo de mercenarios contratados por Charles Widmore (el padre de Penny) para encontrar y capturar a Benjamin Linus, sin importar la consecuencias.

Además, las historias de los personajes dentro de la isla se alternan esta vez no solo con flashbacks de sus vidas, sino también con flashforwards de lo que será la vida de quienes logran finalmente abandonar sus tragedias en este extraño lugar. Quizás el caso más importante es el de Jack, pues nos deja ver cómo el hombre que dejó la isla muy decidido comienza a pensar diferente y termina siendo uno de los que luego abogará con más fuerza por el regreso. Este cambio en la narrativa es importantísimo porque termina una única forma de contar las historias y amplía el rompecabezas hacia el otro extremo, el futuro, dejando al televidente jugar y asumir sus propias conclusiones de una manera nunca antes vista en la televisión.

Resulta importante de destacar un episodio en particular, “La Constante” (quizás el mejor en toda la serie hasta entonces), donde Desmond sufre una especie de desdoblamiento, haciendo que su mente viaje al pasado, para insertarse en su propio cuerpo mientras estuvo en el ejército. Confundido debe solucionar el problema antes de morir por un colapso cerebral, y para hacerlo debe entablar contacto en ambos espacios temporales con algo familiar en su vida, una constante, que en su caso resulta ser Penny. La escena en la que logra comunicarse desde el bote hasta la casa de su amada en plena navidad resulta muy bien lograda, en una me las mejores y más emotivas escenas de la temporada y de la serie en general.

Entre muchos de los otros puntos importantes de la temporada destaca el ataque de Keamy a la villa de Los Otros, donde Locke se había refugiado con su gente; la misteriosa desaparición de Claire, quien deja atrás a Aaron luego de encontrarse con Christian Sheppard en medio del bosque en una noche en que viajaba con Sawyer y Miles; las extrañas conclusiones a las que comienza a acercarse Faraday, que aunque personalmente no nos explica nada comienza a girar el contexto de la serie por completo, pasando de un drama de misterio a introducirse de lleno en el terreno de la ciencia ficción; y además el regreso de Michael Dawson a bordo del carguero, como el espía que le pasa información a Linus y le ayuda a boicotear repetidas veces la misión de Widmore. También nos enteramos de que alrededor del mundo se piensa que el avión fue encontrado en las profundidades del mar, con todos sus pasajeros muertos dentro, pero todo se trata de un gran complot perpetrado por Widmore con fines no del todo explicados.

La trama se alarga y finalmente podemos ver cómo es que Locke y Ben logran hacer desaparecer la isla, “moverla”, antes los atónitos ojos de los que finalmente van a poder abandonar el lugar. Jack, Kate, Aaron, Desmond, Sayid, Hurley y Sun lo logran, primero gracias a la ayuda de Lapidus y luego por el afortunado encuentro de un barco que resulta ser ningún otro que el de Penélope Widmore. Sin embargo, Jack sigue el último consejo que le diera Locke y les pide a los rescatados mentir sobre su vida en los últimos meses en la isla, con tal de proteger a los que dejaron atrás y a sí mismos.

El último episodio retoma el encuentro de Jack y Kate en las afueras del aeropuerto (episodio final de la tercera temporada), donde Kate rechaza la idea de Jack de regresar a la isla, por lo que alcoholizado y desesperado entra en la funeraria donde descansa el cuerpo inerte de Jeremy Bentham, el alias de un personaje que había estado visitando a los rescatados, los “Oceanic 6” para pedirles que regresen. En la funeraria Jack se encuentra con Ben, quien le dice que puede ayudarle a regresar, pero que todos tienen que hacerlo, incluyendo a Bentham, quien no es otro sino John Locke.

LOST (Cuarta temporada)

Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams, Damon Lindelof y Carlton Cuse.

Con Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Henry Ian Cusick, Elizabeth Mitchell, Michael Emerson, Jeremy Davies y otros.

El Quinto Elemento

2010-01-17T08:47:00.000-08:00

Korben Dallas es un exmilitar que maneja un taxi en el año 2214. Sin embargo, su rango de Mayor lo califica como un hombre diestro en el manejo de situaciones complicadas. Dallas es el mejor e su grupo. También es el único de su grupo que aún permanece con vida. Korben será el centro de una historia mil veces más grande y antigua que él, pero en sus manos estará nada menos que el destino de la Tierra. Se trata del tip rudo con un lado suave, un exmilitar que no está del todo conforme con su vida actual, quizás en el fondo añorando sus aventuras del pasado.

La historia es cíclica, cada 5000 años “El Gran Mal” se acerca a la Tierra para destruirla. Afortunadamente siempre hemos contado con la ayuda de los Mondoshawan, una raza alienígena que nos protege contra los ataques. Sin embargo, la última de sus visitas (1914) fue para llevarse las piedras de los cuatro elementos junto con el cuerpo del quinto, pues consideraban que en medio de la guerra galáctica en la que estaban, nuestro planeta era inseguro. Su contacto principal con nuestra raza había sido siempre a través de clérigos y sacerdotes. En este último encuentro ellos prometen regresar cuando sea el momento, para protegernos de nuevo, mientras que el sacerdote de entonces promete preservar sus conocimientos a través de las generaciones.

Trescientos años después, la Tierra es muy diferente. La civilización humana ha alcanzado en tecnología y posibilidades a los Mondoshawan, con ciudades llenas de vehículos voladores (sí, el taxi de Korben vuela) y naves espaciales que llegan hasta límites antes no imaginados. Es en esa época que la nave amiga regresa a nuestro planeta, pero es atacada por los Mangalores, una raza de seres que pueden cambiar su forma externa, mercenarios contratados por Zorg, un maquiavélico humano que busca sacarle provecho económico a la próxima venida del Gran Mal. De ese ataque, los humanos solo logran rescatar una mano del cuerpo del quinto elemento, pero gracias a la tecnología del momento, el resto de este ser podrá ser reconstruido basándose en toda la información de su ADN. Lo que resulta de la reconstrucción es el cuerpo de una mujer de cabellos naranjas, grandes ojos celestes, silueta delgada, atlética y una belleza extraordinaria, un ser… perfecto. Sin embargo, al ser despertada se sobresalta y escapa del control del gobierno/milicia humana, solo para ir a caer, literalmente, en la vida de Korben Dallas. Es entonces que los militares “reactivan” la condición de espía-hombre duro-eficaz del Mayor Dallas para llevar a cabo la misión de recuperar las piedras de los cuatro restantes elementos, los cuales, por precaución, no estaban en la nave asaltada por los Mangalores. Korben debe viajar en compañía de Leeloo (el quinto elemento) a Fhloston Paradise, una especie de crucero interplanetario de lujo, donde se encontraían con la diva Plavalaguna, una reconocida cantante que es quien debe entregarles las piedras; luego regresar y preparar el rito para detener al Gran Mal que se acerca.

El conflicto junta a militares, clérigos, mercenarios, excéntricos personajes de medios de comunicación y al propio Zorg en una trama intensa y entretenida, pues más bien podría decirse que se trata de una gran película de acción con piel de ciencia ficción, donde los elementos visuales y la caracterización de los personajes permite profundizar en unos y acartonar otros. Cabe destacar la grandiosa banda sonora a cargo de Eric Serra, todo un clásico en el cine de ciencia ficción ya. Además, el humor está presente en gran medida durante la película, recayendo principalmente en personajes de reparto y, por instantes en el propio villano del film sin quitarle su atractivo amenazador, haciendo de esta historia algo divertido de ver.

THE FIFTH ELEMENT

Dirigida por: Luc Besson

Escrita por: Robert Mark Kamen y Luc Besson

Con Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman

1997

Akira

2010-01-09T17:00:00.000-08:00

El joven Tetsuo moriría por tener una moto como la de Kaneda. ¿Y quién no?, si tiene todo lo necesario para ser la más veloz de todas, justo como debe ser la motocicleta del líder de la pandilla que pelea literalmente en las calles contra la banda de Los Payasos. Lo que parece ser una guerra entre dos grupos, pronto se va a complicar más de lo que cualquiera de ellos podría imaginarse.

La ciudad de NeoTokio es un lugar enorme, caótico, lleno de protestas callejeras contra el gobierno. Hay heridos entre los revoltosos y en la policía... la violencia solo parece incrementarse cada vez más.

En otra parte de la ciudad, un hombre herido huye de los oficiales, llevando de la mano a un pequeño niño de extraño aspecto (Takashi). El fugitivo sangra y es perseguido por la policía con perros entrenados, pero finalmente es abatido a tiros por las autoridades ante una multitud de testigos, entre los que encontramos a Ryu y Kai, personajes que pronto se van a incorporar activamente a la trama principal. Al presenciar la brutal muerte de su secuestrador, Takashi grita, provocando inusuales destrozos en los edificios de alrededor y desapareciendo como por arte de magia.

Mientras tanto, Kaneda, Tetsuo y los demás continúan su batalla en las carreteras, pero de improviso el pequeño Takashi aparece en plena vía y es embestido por Tetsuo, causándole un grave accidente, pues el motociclista, en vez de atropellar al pequeño parece chocar contra una especie de pequeño campo de fuerza protector. Es así como el pandillero que siempre quiso probar su valor a sus compañeros queda atrapado en un conflicto mucho más grande que él, incluyendo indirectamente a sus compañeros; estos son arrestados por el ejército y Tetsuo es llevado como paciente.

La verdad termina por juntar todos los elementos de esta historia, cuando los militares hacen pruebas y experimentos en el joven accidentado, al igual que lo habían hecho en el pasado con otros niños (Kiyoko, Takashi y Masaru), convirtiéndolos en psíquicos poderosos de extraña apariencia y desencadenando la verdadera tragedia sucedida en el viejo Tokio. Esta destrucción, públicamente atribuida al ataque de un enemigo durante la Tercera Guerra Mundial fue causada por uno de estos sujetos de pruebas de extraordinario poder, un niño llamado Akira. En Tetsuo, los experimentos solo logran despertar un poder psíquico o físico dormido, y más poderoso del que podrían haber esperado.

Por otro lado, la corrupción del gobierno es combatida por un grupo insurgente liderado por Ryu, Kai y otros, quienes en determinado momento se ven envueltos con Kaneda, quien buscaba pistas para recuperar a su amigo de infancia.

Al final, la batalla mezcla a todos los protagonistas y es el propio Kaneda quien debe enfrentar a Tetsuo para tratar de evitar la destrucción de toda la ciudad, de nuevo.

Akira, escrita y dirigida por Katsuhiro Otomo, es una joya del cine de animación y de ciencia ficción en general, solo de esa manera puede describirse el furor que sigue despertando entre fanáticos y críticos. La animación de esta película, creada en el año 1988 en base al manga publicado a partir de 1982 (por el propio Otomo), todavía rivaliza con muchas de las producciones de hoy en día, más de dos décadas después. Sin duda ha marcado un antes y un después en la forma de abordar la ciencia ficción y ha subido el perfil de la animación japonesa y general.

AKIRA

Dirigida por: Katsuhiro Otomo

Escrita por Katsuhiro Otomo e Izo Hashimoto, basados en el manga creado por el propio Otomo.

Voces originales: Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki y Taro Ishida, entre otros.

Estudio: Tokyo Movie Shinsha

1988

LOST (Temporada 3)

2010-01-06T19:24:00.000-08:00

Si bien es cierto Benjamin Linus comenzó a destacarse a mediados de la segunda temporada, usurpando la identidad de Henry Gale, es en esta tercera etapa de la serie que lo vemos desarrollar aún más su maquiavélica personalidad. Benjamin es el cerebro del grupo de Los Otros, siempre maquinando formas de confundir al resto de los personajes, teniendo muy claro hacia donde dirigir sus acciones. Cada elaborada trama preparada por Linus resulta en un peligro latente o en una interrogante para los sobrevivientes del accidente de Oceanic, sea para el atribulado Jack Shepard al inicio de la temporada o para el terco John Locke al avanzar un poco más los episodios.

En este tercera temporada conocemos el mundo interno del campamento de Los Otros. De hecho, los primeros episodios transcurren en una vieja estación de Dharma, situada en una isla más pequeña, justo a la par de la isla principal. Allí Jack, Kate y Sawyer sufren continuamente la incertidumbre de no saber qué piensan hacer con ellos ahora que los han atrapado. Con el transcurso del tiempo el foco de la serie va desplazándose de estos personajes a los demás, para comenzar a narrar lo que les acontece a Desmond, que ha ganado (o sufrido) el poder de ver destellos del futuro; Locke y su continua búsqueda de respuestas; Charlie y su desconcierto ante la posibilidad de que su muerte esté cerca; Sun y Jin y su embarazo; Hurley y su necesidad de desprenderse de la maldición de los números; y lo que los resultados que la explosión de la escotilla ocasionan en Mr. Eko, incluyendo su ajusticiamiento de parte del monstruo de humo, terminando con la vida de uno de los personajes hasta entonces más queridos del show.

Ahora bien, si estos personajes que ya conocemos tienen asuntos interesantes en esta temporada, vale la pena destacar un par de nuevas incorporaciones, precisamente en el bando de Los Otros, se trata de Richard Alpert y Juliet Burke. Richard aparece poco a poco, cuando la temporada ya está avanzada, primero como el encargado de llevar a la Dra. Burke, especialista en fertilidad, a la isla, y luego como ayudante y asesor del propio Ben; hay algo en Richard que nos hace pensar que su personaje tendrá más importancia conforme avance la serie, como efectivamente sucede. Por otro lado, el caso de Juliet es diferente, pues desde el inicio aparece como una carcelera, encargada de cuidar a Jack en su celda y de supervisar el trabajo asignado a Kate y Sawyer. Lentamente nos damos cuenta que ella está allí ya no por decisión propia, sino porque Linus no le deja marcharse. Al abandonar al grupo de Los Otros y unirse a los sobrevivientes, Juliet cambia su propio destino.

Otro factor importante en la temporada es la inclusión de Jacob. Primero como el nombre de la persona a quienes Los Otros le deben rendir cuentas y luego como un ser rodeado de elementos sobrenaturales, algunos de los cuales solo aumentarán el misterio en futuras temporadas.

Es hacia el final de este tercer año que todo cambia, la llegada en paracaídas de una misteriosa mujer llamada Naomi y lo que ella les dice (que “en el mundo exterior” fue encontrado el avión de Oceanic en el fondo del mar con todos sus pasajeros muertos) los hunde aún más entre las sospechas mutuas, dudas y más incertidumbres. Además, se sabe ahora que hay un carguero a solo unos kilómetros de la costa, lo que vuelve a ocasionar conflictos de opiniones entre Locke y Jack.

Los sobrevivientes entonces deben desconectar dos diferentes emisiones desde la isla que bloquean la posible salida de mensaje del teléfono satelital de la recién llegada hacia el carguero. Como si esto fuera poco se enteran que Los Otros van a atacarlos. Jack toma la decisión de enfrentarlos sin dejar de intentar las demás tareas; divide al grupo en tres partes: Sayid, Jin y Bernard se quedarán para encargarse de los atacantes; el propio Jack guiará a la mayoría hace una antena de transmisión isla adentro y Charlie junto a Desmond nadarán hacia una estación submarina para apagar otra de las señales. Es precisamente acá donde ocurre la muerte más impactante de la serie hasta entonces, cuando Charlie se sacrifica para proteger a Desmond y a la vez le informa que el carguero anclado cerca de la isla no es el bote de Penny, como Naomi les dijo.

Tras muchas dificultades y una loca acción de Hurley, Sayid y compañía logran eliminar al grupo de Los Otros que los ataca y, aún contra el deseo de Ben y Locke (quien aparece repentinamente para matar a Naomi), Jack finalmente logra comunicarse con el carguero a través del teléfono... y todo parece estar a punto de resolverse para nuestros protagonistas… o no, pues un extraordinario giro narrativo nos muestra, ya no en un flashback sino en una visión del futuro (flashforward) a Jack y Kate encontrándose en las afueras de un aeropuerto, donde ella rechaza la idea de Jack de volver a la isla, pues según le dice no debieron haber salido de esta. Ante la negativa el doctor queda solo y la serie nos deja a nosotros con más preguntas, como si ya no tuviéramos suficientes.

LOST (Tercera temporada)

Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damon Lindelof.

Con Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Henry Ian Cusick, Elizabeth Mitchell, Michael Emerson y otros.

Moon

2010-01-02T14:31:00.000-08:00

En el futuro, el ser humano extraerá materiales de la Luna como fuente de energía. El trabajo es sencillo: recolectar rocas y enviarlas a la Tierra para su procesamiento. La empresa Lunar Industries ha automatizado casi toda la tarea, confiándosela a un computador llamado Gerty y manteniendo a un solo hombre en el satélite. Este hombre se llama Sam Bell y trabaja allí bajo un contrato de tres años en los cuales está a cargo de tareas simples y de velar porque cada cargamento parta hacia nuestro planeta puntualmente y sin inconvenientes. Sin embargo, dos semanas antes de que acabe su periodo de soledad en la base selenita, Sam comienza a tener extrañas visiones que al principio no le causan problemas ni preocupaciones, quizás culpando únicamente a su cansancio acumulado y a su propia soledad. Pero al salir en uno de los vehículos para completar el transporte del material una de estas visiones lo distrae y sufre un grave accidente al chocar contra una de las excavadoras de roca. Sam despierta en la enfermería de la base, confundido y sin poder recordar qué fue lo que pasó.

Pocos días después, aún en recuperación decide salir a explorar en otro transporte encontrándose, en el sitio del accidente con el vehículo aún atrapado y dentro de este a un hombre que luce exactamente como él. Cuando este hombre despierta en la enfermería dice llamarse Sam Bell, y hacer el mismo trabajo que nuestro protagonista ha estado haciendo.

A partir de allí, todo lo que Sam ha creído vivir y recordar será puesto en duda, y variará radicalmente, incluyendo su visión de la vida y su propio destino.

No se puede hablar mucho de la trama que continúa sin echarle a perder la experiencia a quienes no han visto la película y gustan de los giros en la narrativa de una obra, pero sí puede quedar establecido en este texto que Moon es una pequeña obra maestra, sobre todo en lo concerniente al desarrollo de un personaje y al intentar mostrarnos facetas del ser humano y la búsqueda de su propia identidad. Es un nuevo clásico de la ciencia ficción como la que se hacía antes, en la época dorada de la industria.

La actuación de Sam Rockwell es sólida en cada una de sus facetas y la dirección de Duncan Jones logra hacernos sentir la lejanía y la sldad que vice este personaje en su base lunar, deseando que pase el tiempo para regresar a casa, junto a su esposa y su pequeña hija.

La película, de evidentemente menor presupuesto que las creadas en Hollywood consiste en una gran idea desarrollada meticulosamente, con un gusto por el arte y con la sencillez de un director que tiene todo claro al trabajar. Quizás para los seguidores más fervientes del género de la ciencia ficción los giros en la historia se vean como algo esperable (incluso algo predecibles hasta cierto punto), pero la narrativa no deja de cambiar el juego a cada momento, por lo que hasta aquellos que van sacando sus conclusiones a lo largo de la películas tendrán que aceptar que sus propias teorías se irán transformando también. Es una película que se disfruta al máximo, se hace rápida y nos da un final para reflexionar. Absolutamente recomendada para los seguidores del género y para aquellas personas que gustan de resolver rompecabezas cambiantes conforme avanza la historia.

Moon

Dirigida por: Duncan Jones

Escrita por: Nathan Parker y Duncan Jones

Con Sam Rockwell y Kevin Spacey (como la voz de "Gerty")

2009

Cuando el destino nos alcance (Soylent Green)

2009-12-28T18:15:00.000-08:00

El detective Thorn, del Distrito 14 de la ciudad de Nueva York vive diario en un mundo caótico. El año es el 2022 y la Tierra sufre graves problemas de sobrepoblación, contaminación y una trágica crisis alimentaria desde hace ya muchos años. Bajo este contexto, una empresa multinacional llamada Soylent controla la distribución de los alimentos en la mitad del mundo, produciendo las famosas galletas Soylent, amarillas, rojas y la nueva sensación del momento: las verdes (Soylent Yellow, Soylent Red y Soylent Green).

Thorn es un hombre que vive en una pequeña habitación en compañía de Sol Roth, su compañero investigador, un viejo que se encarga de las investigaciones blibliográficas de cada caso mientras que Thorn hace el trabajo de campo. Juntos sobreviven gracias a que nuestro "héroe" roba cosas de las casas de las víctimas de homicidio a las que llega a investigar. Es por eso que su vida cambia cuando le es asignado el asesinato de William R. Simonson, un hombre rico y exintegrante de la Junta Directa de la Corporación Soylent. Se trata de algo más que un simple asalto, como al principio intenta etiquetarlo la policía (a petición de unos cuantos "peces gordos"). Más bien es el resultado de un plan para silenciar a Simonson, quien al parecer se enteró de un oscuro secreto de su compañía.

En medio de la investigación, Thorn se involucra con Shirl, la mujer que vivía como "accesorio" de Simonson en su apartamento, una especie de servicio de compañía-amante permanente que al parecer es común en la sociedad y que "viene incluido con el alquiler". El detective también roba algo de comida del apartamento del empresario y se la lleva a Sol, quien prepara una ensalada muy sencilla y, para sorpresa y gusto de Thorn, una exquisita carne de res, como en sus tiempos de niño, cosa que el más joven hace por primera vez en su vida.

Por su parte, al investigar en los libros de la corporación que Thorn toma del apartamento, Sol descubre también el terrible secreto, y decide morir antes de salir a la luz pública con este. Sin embargo, en su lecho de muerte le confiesa todo a su amigo, quien entonces debe encontrar las pruebas para exponer el caso al conocimiento de todos.

Soylent Green narra hechos en medio de un ambiente que podría acercarse a nuestra realidad mundial, donde en muchos sectores del planeta la gente debe hacer interminables filas para recibir agua potable y alimentos; la contaminación ha causado un aumento en las temperaturas y los alimentos naturales son sustituidos por productos sintéticos manejados por grandes corporaciones. Un mensaje ecológico y una alegoría que amenaza con alcanzarnos, justo como lo sugiere el título en español que se le dio a esta película: "Cuando el destino nos alcance".

Soylent Green

Dirigida por: Richard Fleischer

Escrita por: Stanley R. Greenberg, basado en una novela de Harry Harrison

Con Charlton Heston, Leight Taylor-Young y Edward G. Robinson

1973

Identidad Sustituta (Surrogates -la película)

2009-12-22T12:18:00.000-08:00

Lo que nació como una novela gráfica de ciencia ficción se transforma en una película entretenida, pero más cercana al género policiaco que al de su origen. Identidad Sustituta (Surrogates, según su nombre original) toma las mismas premisas y el contexto de la novela gráfica pero cambia una serie de elementos importantes, con los que renuncia a ciertas características críticas y alegóricas propias de la ciencia ficción, por una serie de giros y simplicidades del policiaco.

En Surrogates el mundo es vivido por los "surris", una especie de maniquís robóticos manejados mentalmente y vía control remoto por neuronas humanas. La gente solo tiene que conectarse a uan máquina en la comodidad de su hogar, sin necesidad siquiera de cambiarse la pijama. Es uan especie de mundo perfecto, donde la criminalidad ha bajado y los riesgos que se tiene al salir al exterior son mínimos. Sin embargo, alguien destruye el surrogate del hijo del hombre que los inventó, disparándole con un arma especial que además asesina al controlador del sustituto en su propio lugar de conexión, a kilómetros de distancia.

Entonces, lo que parecía ser en sí un crimen esporádico se transforma en algo mucho más grave, teniendo que entrar el detective Tom Greer (Bruce Willis) a investigar. En el proceso, el detective pierde su propio surrogate y decide salir de su hogar para investigar el caso a la usanza antigua, viviendo en su cuerpo de carne y hueso, en medio de la sociedad humana, la ciudad y todos sus peligros.
Con Greer descubrimos pequeños detalles, que hacen que un hombre sea humano. El dolor físico de la violencia, la impotencia de sus limitaciones físicas y el amor por una esposa que prefiero recluirse en la conexión de su propio surrogate para todo, sacrificando la convivencia con su esposo y escapando de uan vida que en el pasado le quitó a su pequeño hijo, en una accidente de tránsito que además le dejó cicatrices evidentes.
El maquillaje de la película resulta espectacular, la acción está bien realizada aunque es básica, por lo que es la música la encargada de dar mayor intensidad a la escenas. La actuación principal de Willis no es mala, pero tampoco destaca. Y es que en la película todo es así, tibio.
Es una lástima que no llegaran a tocar los lugares que sí toca la obra original (incluyendo un final más trágico y acorde con lo narrado), porque el tema daba para mucho más.

Surrogates

Dirigida por Jonathan Mostow
Escrita por Michael Ferris y John D. Brancato, basados en la novela gráfica creada por Robert Venditti y Brett Weldele
Con Bruce Willis y Radha Mitchell

Avatar

2009-12-19T18:22:00.001-08:00

Tengo que admitir que cuando comenzó toda la bulla alrededor de Avatar hace ya mucho tiempo no estaba interesado en lo más mínimo, me parecía una extravagancia más de Hollywood, nada más. Hace quizá un par de meses tuve la oportunidad de ver unos 20 minutos de la película en 3D y realmente supe que podía estar equivocado, talvez. Me aferraba al pensamiento de que quizás Avatar sería algo visualmente sorprendente pero que sería una historia débil sin mensaje ni buenas actuaciones siquiera. Hace unos días fue nominada al Globo de Oro como mejor película Drama y ya no supe qué pensar. Digamos que volví al punto cero, fuera prejuicios.

Hoy, al salir del cine acepto mi error. Avatar es definitivamente una película que merece su publicidad como una obra que lleva la forma de hacer cine a un nuevo nivel. Y no es que de ahora en adelante todo el mundo va a querer hacer lo mismo, no, los presupuestos no van a dar para tanto tan seguido en Hollywood o en cualquier otra parte del mundo; lo que Avatar hace es fusionar muchas cosas en narrativa y en arte visual y logra salir airosa como una de las mejores obras de este año. Es impresionante, así de simple.

Jake Sully es un exsoldado parapléjico que llega al planeta Pandora como parte de una misión científica y militar para colaborar en la extracción de una forma de energía que ayudaría al ser humano a… a lo de siempre, acumular riqueza y poder (ojo a la comparación directa con la situación de la presencia estadounidense en Afganistán e Iraq... alguien dijo petróleo?). Jake no puede caminar y utiliza un Avatar para hacerlo, transfiriendo su mente a un cuerpo creado artificialmente con genes humanos y de la raza Na’vi, los nativos de Pandora. Así, cuando Jake “se conecta” (similar a Neo en Matrix) despierta en un enorme cuerpo azul, con ciertos rasgos felinos y una habilidad impresionante. Su misión: infiltrarse entre la población nativa y conseguir toda la información posible, de modo que los militares puedan actuar en el momento oportuno y accesar a las fuentes de energía más poderosas del planeta. Sin embargo, con el paso del tiempo comienza a pensar como lo hacen los científicos humanos de la misión, creciendo en él un enorme respeto por la naturaleza de aquel planeta y el amor por Neytiri, la “princesa guerrera” de la historia. Obviamente sus planes cambian y el conflicto lo hace quedar atrapado entre ambos bandos, teniendo que elegir uno y con este, su destino.

Se ha hablado mucho de que la historia resulta muy conocida ya, comparando la película con Pocahontas o Danza con Lobos, pero lo cierto es que de alguna manera esta familiaridad hace que nos sintamos más cómodos con tanto elemento fantástico y extraño de la naturaleza de Pandora; quizás no es la trama más original del mundo pero es una épica que funciona como esqueleto para un espectáculo visual como nunca antes se ha visto en el cine.

El otro punto importante de la película es su mensaje ecológico. La raza humana ha explotado los recursos de la Tierra y ahora los busca en otro lugar; mientras que la raza Na’vi vive literalmente enlazada con su flora, su fauna y su propio planeta. Ellos entienden y protegen cada uno de los aspectos que los unen con su hogar, y saben que la destrucción de este significa nada diferente a su propia desaparición, pues es la misma energía la que yace en todas las formas de vida de su mundo.

Absolutamente recomendada en su versión 3D (solo así debería verse), la película no tiene trucos baratos para explotar, como elementos saliendo de la pantalla ni mucho menos, más bien utiliza esta técnica para incluirnos en Pandora, y disfrutar la profundidad de los paisajes, la altura de los árboles, las texturas de todos los seres vivos y la magia de un verdadero paraíso.

Avatar

Escrita y dirigida por James Cameron

Con Sam Worthington, Zöe Zaldana, Stephen Lang y Sigourney Weaver.

Producida por 20th Century Fox

9

2009-12-09T20:45:00.000-08:00

En la película “9” se nos cuenta la historia de esa misma cantidad de muñecos de trapo, “rellenos” por tuercas, ensambles y tornillos. Podríamos decir que más bien se trata de robots con piel de trapo, numerados del 1 al 9. Ellos han sido creados para derrotar a las máquinas, que en medio de un ambiente post apocalíptico han vencido a los seres humanos, borrándolos del planeta. Se trata de una extraña y muy agradable mezcla de Terminator, con Matrix y algo de Pinocho; basada en el corto del años 2005 creado por el propio Acker, nominado a los premios de la Academia.

Acá 9, el protagonista, debe encontrar las respuestas a un problema tras otro, mientras va esquivando amenazas y conociendo a otros seres similares a él. En el camino se da cuenta que la “máquina madre” robó las almas de algunos de sus compañeros y decide buscar la solución que de paso traería el final del reinado mecánico. Aunque el peligro lo haya causado accidentalmente él mismo desde el principio, cuando utilizó el talismán que le costó la vida a número 2.

Es una película interesante de ver, donde la animación maneja elementos y ciertas técnicas diferentes y nunca vistas. La velociad, y sobre todo el dinamismo de los movimientos son las partes más estacadas, en una historia simple, que cuenta el final de una época vital para el destino de los humanos las máquinas en el planeta. Al final hay un pequeño hilo de esperanza disfrazada de un final diferente, como si no se tratara del típico final feliz, que sí lo tiene, pero que hay que cavar un poquito para encontrarlo.

En definitiva se trata de una muy grata producción con lo mejor de la animación digital actual, cuidada en los detalles y en la ambientación. Los movimientos de los personajes y la cámara son espectaculares, sin necesidad de marear a los espectadores con extraños experimentos.

Dirigida por Shane Acker

Escrita por Pamela Pettler y Shane Acker

Voces de Elijah Wood, Chistopher Plummer y John C. Reilly

Producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov

2009

LOST (Temporada 2)

2009-12-06T14:02:00.000-08:00

Muchos nuevos personajes amplían la posibilidad de flashbacks en esta segunda temporada, pero no todos los casos resultan igual de valiosos después de todo. Descubrimos que existe otro grupo de sobrevivientes al accidente del vuelo 815. Los que venían en la sección de la cola se estrellaron en el mar, prácticamente al otro lado de la isla; ellos han tenido aún más problemas con Los Otros que nuestros héroes de la temporada uno.

Mientras esto pasa, los sobrevivientes que ya conocíamos encuentran a Desmond Hume en el interior de la escotilla. Se trata de un personaje bastante enigmático y que resulta ser una gran adición al show; a pesar de que pasa muchos episodios sin ser visto, su historia merece más interés que la de cualquiera de los pasajeros de la cola del avión. Descubrimos también que esta escotilla es una estación de estudio creada por la Iniciativa Dharma, una organización misteriosa cuyos fines no tenemos claros para entonces.

Reducidos en número y reunidos con los sobrevivientes de la balsa, los de la cola se enrumban hacia el campamento del otro grupo, perdiendo integrantes en el proceso. Lastimosamente para ellos su llegada no es la mejor, comenzando por el asesinato accidental de Shannon a manos de Ana Lucía. Libby por su parte recibe la atención de Hurley y Mr. Eko se comporta como alguien reservado e interesante a la vez. Bernard tiene los mayores motivos para estar feliz, al verse reunido finalmente con su esposa Rose.

Junto con Desmond, la escotilla guarda una especie de tesoro, alimentos, medicinas, duchas y muchas otras comodidades que hacen relajarse a Jack y compañía; todo esto con el extraño precio de tener que estar ingresando una secuencia de números (4 8 15 16 23 42) y presionando un botón cada 108 segundos, tarea que asume Locke, alejándolo del personaje explorador que conocimos antes. Esto, y la aparición de un hombre sumamente misterioso de nombre Henry Gale hace que se aleje aún más de la forma de pensar de Jack. Gale resulta ser todo un dolor de cabeza para Locke, llenándolo de dudas sobre su participación dentro del grupo o de las verdadera necesidad de oprimir ese botón.

Algunos personajes se hacen menos importantes en esta temporada, incluso Jack y Kate pierden algo de protagonismo, entrando ambos en una de triángulo amoroso que cierra Sawyer. Charlie, Claire, Sun, Jin y Sayid dan un paso atrás y reciben quizás menos importancia, obligados por la adición de tantas nuevas caras. Otros, por el contrario son destacados por problemas personales, tal es el caso de Michael, que hace lo que sea necesario para tratar de recuperar a Walt, secuestrado de la balsa en el cierre de la temporada anterior. Hurley comienza un romance con Libby y Ana Lucía trata de encajar en el grupo. Lastimosamente para ellas aparecen en el camino que decide cruzar Michael y son asesinadas por él, como parte del plan de Gale para escapar. Es entonces que descubrimos la verdadera importancia de este nuevo villano. Gale resulta ser “Ben”, el aparente líder de Los Otros y deja entrever que tiene planes muy importantes para algunos de los sobrevivientes al accidente aéreo.

En definitiva Ben es una de las dos incorporaciones más valiosas al programa, el otro nuevo personaje importante es Desmond. El escocés no solamente tiene un encuentro en su pasado con Jack, sino que tiene un objetivo más allá de presionar el botón, volver a ver a su amada Penny, en una historia que narra indirectamente la eterna espera del personaje de Homero en La Odisea. Penélope espera por su Ulises, por su Desmond, que salió navegando y ha quedado varado en tierras extrañas.

A pesar de que quizás estamos ante la temporada menos excitante de Lost no dejan de aparecer los grandes momentos y, aunque no hay tantas preguntas acá como en la temporada debut se mantiene el misterio y sobre todo el excelente manejo de los personajes. Definitivamente también funciona como un detonante de un nuevo universo para protagonistas y espectadores, porque la isla comienza a jugar un papel más amplio, no solamente como el lugar donde ocurrió el accidente sino como el sitio que funcionó como base de operaciones de la Iniciativa Dharma, y en donde suceden cosas extrañas e incomprensibles, que ahora sabemos quien las ha estado causando, o al menos eso creemos.

LOST (Segunda temporada)

Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damon Lindelof.

Con Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Harold Perrineau, Henry Ian Cusick, Michelle Rodríguez, Adewale Akinnuoye-Agbaje y otros.

El Planeta Desconocido (Forbidden Planet)

2009-12-02T19:17:00.000-08:00

La misión del comandante J.J. Adams y los miembros militares de la tripulación de la nave C57-D es viajar al planeta Altaris-4 y buscar a los sobrevivientes de la misión Belerephon, que habían viajado hasta allí y desaparecido hace ya muchos años. Sin embargo, lo que encuentran al llegar es a un hombre, Edward Morbius, que vive como un ermitaño en medio del planeta desierto, solo acompañado de su hermosa hija Altaira y del robot llamado Robby. Morbius le narra a Adams su historia de cómo los demás miembros de su tripulación murieron años atrás a causa de una misteriosa fuerza planetaria "que no se deja ver". Rápidamente los hombres de la recién llegada misión se enamoran de Alta, quien nunca había había conocido a ningún otro ser humano que su padre y no entiende nada sobre besos, abrazos ni atracción.

Al cambiar la situación, Adams debe llamar a la Tierra para recibir nuevas instrucciones, pero para eso debe construir una especie de transmisor, lo que le llevará a su tripulación aproximadamente diez días. Durante estos, un enemigo invisible ataca a l nave y sabotea una pieza indispensable para el comunicador, retrasando los planes de los militares. Al ser cuestionado, Morbius le cuenta a Adams la historia de los krell, los seres que hace mucho tiempo conquistaron ese planeta desarrollaron una gran civilización (incluso viajando a la Tierra) y luego pereciendo en su propio planeta, en una sola noche. Morbius les da un recorrido por muchas maravillas de los krell, incluyendo una máquina que aumenta el intelecto de quien la utiliza, como el propio doctor lo había probado años atrás.

Pero el campamento de la nave militar terrestre es atacado nuevamente y al responder los humanos al fuego la película nos muestra efectos especiales que supongo fueron muy novedosos en su época, aunque no dejan de ser lásers, disparos y diseños que parecen salidos de una consola de Atari. El monstruo invisible se deja ver entre los destellos de los disparos de fusión atómica en un exhuberante color. Adams y el doctor de la misión militar deciden usar la máquina krell que aumenta la capacidad cerebral para tratar de idear una solución pero las cosas no salen bien y solo descubren la verdadera naturaleza del monstruo, se trata de la creación física a partir de la capacidad del pensamiento de los propios krell, que al mezclarse con los temores de sus sobconscientes se convierte en un monstruo asesino, una bestia salida de su propia mente. Esto desencadena a la vez el último terrible descubrimiento, los krell, que han desaparecido hace 2000 años no pueden ser los responsables de un monstruo, pero sí lo puede ser una mente viva igual de desarrollada que las suyas, aunque ni siquiera se haya percatado de ello. Adams lo intuye: el monstruo asesino es el subconsciente del propio Dr. Morbius, quien trata de enfrentarlo y muere en la lucha, destruyendo a la bestia al mismo tiempo que su cerebro deja de funcionar. Las escenas finales muestra a la tripulación de Adams que regresa a la Tierra, mientras reflexionan sobre la capacidad del hombre para alejarse del desastre krell, gracias a lo apredido en el sacrificio de Edward Morbius.

La película mantiene lo que los grandes clásicos de ciencia ficción destacan, el uso de una gran alegoría para mostrar las capacidades del hombre, su necesidad de poder y las consecuencias que estas le pueden traer de no mediar la responsabilidad necesaria.

Forbidden Planet (1956)

Dirigida por: Fred McLeod Wilcox

Con Walter Pidgeon, Anne Francis y Leslie Nielsen.

2001: Una Odisea del Espacio (libro y película) -Parte 2 de 2-

2009-11-27T19:56:00.000-08:00

El tercer bloque de la película es por mucho el más recordado, cuenta la historia de los tripulantes de la Discovery (Descubrimiento), los astronautas David Bowman y Frank Poole, acompañados del poderoso computador Hal 9000. Tanto en el filme de Kubrick como en el libro de Clarke este segmento inicia con la descripción de la rutina diaria de ambos hombres que viajan a Saturno (a Jupiter en la película). Sin embargo, las cosas comienzan a salir mal con Hal y tras momentos de absoluto terror para Bowman, el computador asesina a Poole.

La película retrata a Hal de una manera más cruel, si cabe la palabra, pues no explica los hechos que disparan la acción asesina. El libro de Clarke cuenta que Hal (junto con tres astronautas que viajan en la nave en estado de hibernación) es el único que conoce el verdadero fin de la misión, lo que le causa una disputa interna, pues para mantener el secreto debe ocultar información y mentir a sus compañeros de viaje, es tanto el estrés que esto le genera que termina por cometer errores que deberían suceder, y luego comienza a tratar de cubrir esos errores con otras mentiras, lo que termina por complicar absolutamente todo. El libro es muy amplio en cuanto a la narración, incluyendo la determinación de Bowman por destruir a Hal luego se extiende en el maravilloso viaje que hace el astronauta al llegar a Saturno, más específicamente a Japeto, su satélite.

Cuando nuestro héroe comienza a ver nuevas cosas, amplias descripciones nos pintan maravillas que simplemente no podríamos imaginar por nosotros mismos, supongo que en esta parte del libro cada lector visualiza muy diferente al otro. Después de innumerables recorridos Bowman encuentra un espacio muy reconocible, una suite de hotel, donde terminará de cumplir su misión, como si fuera parte del plan de alguien más, como si realmente fuera guiado para convertirse en el primer ser humano que trasciende la materia y la vida misma.

Por su parte la película es cruelmente concisa en esta parte, escribiendo un recorrido más breve, pero a la vez más lleno de color y de unas imágenes que normalmente no asociaríamos con un viaje espacial. Tampoco explica quien lleva a Bowman hasta allí, ni nada que se le parezca, él solo es el sujeto al que le suceden los acontecimientos más importantes de la humanidad, hechos de los que solamente él será testigo.

Cerca del final, el libro es benévolo y nos habla del misterio de los creadores:

“Quienes habían comenzado este experimento, hacía tanto tiempo, no habían sido hombres.. ni siquiera remotamente humanos. Pero eran de carne y sangre, y cuando tendían la vista hacia las profundidades del espacio, habían sentido temor, admiración y soledad. Tan pronto como poseyeron el poder, emprendieron el camino a las estrellas.”

Tanto el script de la cinta como el texto del libro se realizaron casi al mismo tiempo, aunque es evidente que Clarke quiso incluir mayores explicaciones en la obra impresa, mientras que Kubrick prefirió dejar una película más enigmática y llena de misterios como los mencionados.

2001 es una obra maestra en ambos medios y resulta material indispensable para cualquier fanático de la ciencia ficción, un libro lento y detallado y una película lenta y de difícil lectura que sin embargo se han convertido con el paso de los años en joyas de sus respectivos artes.

2001: A Space Odyssey

Libro escrito por: Arthur C. Clarke

Película dirigida por: Stanley Kubrick

Escrita por: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke

Con: Keir Dullea, Gary Lockwood y William Sylvester

2001: Una Odisea del Espacio (libro y película) -Parte 1 de 2-

2009-11-22T20:05:00.000-08:00

La película tiene tres partes bien establecidas: el amanecer del hombre, el viaje a la luna de un importante delegado y el viaje de la nave Discovery (Descubrimiento).

El libro explora cada una de estas partes de manera más profunda, a lo largo de seis capítulos.

En “El amanecer del hombre” de la película la raza pre-humana se ve como un conjunto, un grupo de monos humanoides que lucha contra el hambre y grupos rivales por su territorio y sus fuentes de alimentación. Es en grupo que encuentra y toca el monolito negro, todos juntos.

En el libro tenemos a un protagonista de esta sección: Moon Watcher. El narrador del libro incluso entra en su mente y nos habla incluso de sus intentos de pensamiento.

Lo cierto es que el monolito es la causa directa de la evolución mental del ancestro del hombre, lo que le ayuda a aprender a cazar y defenderse, a sobrevivir, a desarrollarse y a convertirse en la raza humana que somos.

El segundo bloque de la película es básicamente el mismo en la película y en el libro, en un medio más sintetizado que en otro eso sí. Se trata del viaje hacia la Luna que hace un experto o alto funcionario para examinar un extraño descubrimiento, para ese entonces el viaje es algo bastante rutinario para los astronautas y el ambiente descrito lo dibuja a la perfección. El descubrimiento que se ha hecho en la luna no es otro que un monolito negro. Al resto de la humanidad se le ha dicho que hay una especie de epidemia en el campamento lunar, pero en realidad lo que se quiere es ganar tiempo para estudiar el hallazgo que significaría la prueba irrefutable de la existencia de inteligencia extraterrestre.

2001: A Space Odyssey

Autor: Arthur C. Clarke

Película dirigida por: Stanley Kubrick

Escrita por: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke

The Surrogates (novela gráfica)

2009-11-04T19:40:00.000-08:00

Antes de que se estrene en nuestro país la nueva película protagonizada por Bruce Willis quiero hablar un poco de la novela gráfica en la que se basa.

The Surrogates es la historia de un mundo en el que gran parte de la sociedad humana ha optado por quedarse en casa, conectarse a una máquina y “vivir” a través de un sustituto, un “surrogate”; es el año 2054. Éstos seres son una especie de robots pero sin la autonomía propia que estamos acostumbrados a ver en la ciencia ficción, más bien se trata de un segundo cuerpo, un caparazón para que los humanos vean, sientan y recorran cada día sus vidas sin tener que exponerse al contacto directo con otras personas, con los riesgos y molestias que eso puede conllevar.

Sin embargo, los problemas existen. Un misterioso atacante (Steeplejack) comienza a matar surrogates y la policía inicia una investigación para detenerlo. Allí es donde entra el detective Harvey Greer. Pero Steeplejack lo enfrenta y tras sermonearlo con retórica anti-surrogate lo deja caer desde la parte alta de un edificio, destruyendo el sustituto del detective. Es entonces que lo que parecía ser un simple crimen se complica y las sospechas recaen sobre The Prophet, el líder de una secta religiosa que se opone a la existencia y utilización de los sustitutos artificiales. Greer se ve motivado a descartar el sustituto que le propone su oficina y seguir el caso en su propio cuerpo, lo cual le ocasiona cuestionamientos de sus compañeros y reclamos de su propia esposa, incapaz de vivir la vida en su propio cuerpo. Greer sufre al ver fracasar su matrimonio, las investigaciones darán giros inesperados y conoceremos a nuevos personajes que cambiaron el rumbo de los hechos.

Si bien es cierto los dibujos de esta obra podrían parecer simplistas, la estructura narrativa de las viñetas y la muy apropiada utilización del color para ambientar cada una de las escenas hacen del arte en sí, una obra digna de apreciarse. En conjunto la historia es una trama de ciencia ficción donde el arte rústico combina perfectamente con una contrastante sociedad super avanzada.

La novela gráfica trae además una serie de documentos extras que amplían el contexto social en que se desarrolla la historia, aspecto en el que directamente nos recuerda a Watchmen. Incluye una especie de artículo de revista que habla de los tres cambios más importantes que han aportado los Surrogates a la sociedad, a saber: la mejora en las relaciones entre géneros y entre razas; las mejoras en el cumplimiento de la ley y consecuente descenso en la tasa de criminalidad; y los beneficios a los programas de salud del gobierno. Este y otros extras, al mejor estilo DVD, nos pintan de mejor manera el mundo donde existen los Surrogates.

The Surrogates

Creada y escrita por: Robert Venditti

Ilustrada y coloreada por: Brett Weldele

Editada por: Chris Staros

Top Shelf Productions

H.G. Wells' The Time Machine

2009-10-25T12:34:00.000-07:00

El mundo conocido se acaba en 1966. Al menos eso es lo que presencia George Wells al avanzar en el tiempo con su máquina y ser testigo de un ataque nuclear a escala global. Pero regresemos al origen de la historia. Un inventor, ningún otro que H.G. Wells fabrica una máquina para escapar de la cuarta dimensión, de la que cree somos meros prisioneros.

Es el 31 de diciembre de 1899 y George ha invitado a sus amigos para mostrarles un prototipo de su máquina, pero ante la incredulidad de sus amigos decide utilizarla para viajar al futuro y aprender de la futura sociedad humana. Para su sorpresa tropieza con ambas guerras mundiales y el mencionado apocalipsis atómico. En su escape avanza nuevamente, esta vez miles de años, deteniéndose en una especie de paraíso natural. Pronto descubre que la sociedad humana en ese tiempo tampoco es perfecta, sino mas bien ingenua e indiferente. Allí conoce a Weena, una bella mujer perteneciente a una raza de humana que poco se preocupa por lo que pase a su alrededor, sin esa sed por conocimiento que tanto admiraba él en su propia época. Con el paso de los hechos se da cuenta de la verdadera historia: luego de la tragedia nuclear los humanos se dividieron en dos civilizaciones, los Eloi, que prefirieron quedarse a vivir en la superficie, y los Morlocks, que se refugiaron en las cavernas y el subsuelo terrestre. Con el paso del tiempo los segundos se convirtieron en seres extraños, similares a nuestros ancestros, pero estos son caníbales que de alguna forma lograron esclavizar a los inocentes Eloi.

Lo que resuelta irónico de la historia es que para salvar a la civilización Eloi, George tiene que recurrir a la violencia que parecía desterrada de la raza humana, desata una nueva guerra. Cuando las cosas se calman y George parece estar asimilando el hecho de estar atrapado en esa época aparece su máquina del tiempo y un nuevo enfrentamiento con los Morlocks en el que es separado de Weena, teniendo que activar la máquina para escapar de nuevo al pasado.

Al volver a casa sus amigos no creen su historia y George decide tomar tres libros y volver al futuro, para ayudar a crear una nueva civilización humana, al lado de Weena y los Eloi.

Aunque los efectos especiales (ganadores del respectivo Oscar en 1961) pueden parecernos risibles en ocasiones e incluso las actuaciones son bastante teatrales; sin embargo, hay que ver la película como una parábola, la historia sencilla que se convierte en alegoría de su tiempo, de las cosas que le preocupaban a la especie humana, primero en el momento en que se escribió y luego cuando fue filmada. Refleja la inocencia de la realización pero también de su público y ese es el verdadero valor de este clásico de la ciencia ficción.

H.G. Wells’ The Time Machine

Dirigida por George Pal

Escrita por David Duncan, basado en la novela de H.G. Wells

Con: Rod Taylor, Yvette Mimieux y Alan Young

1960

LOST: Las preguntas de la 1era temporada

2009-10-21T21:06:00.001-07:00

Al acercarnos a su 6ta temporada (final) Lost nos deja a las puertas de descubrir los verdaderos misterios de la isla. Es obvio que no vamos a tenerlas todas, pero sí esperamos ser emocionados por decenas de respuestas. Sin embargo, algunas preguntas aún sin resolver vienen desde la mismísima temporada en que todo comenzó. A continuación la lista de las que considero más interesantes:

- ¿Qué pasó la primera vez que Locke se encuentra con el monstruo de humo?

La escena se va a corte y vuelve en otra parte completamente. Luego Locke llega bien al campamento, pero nunca se mencionó una posible respuesta. Al final de la temporada, cuando el monstruo lo arrastra por el bosque hacia un agujero y Jack lo sostiene, Locke está muy seguro de que "va a estar bien", que "no le va a pasar nada". ¿Qué tanto sabía para entonces?

- Christian Shepard dejó su billetera en la habitación del hotel en la noche que fue asesinado.

Por el papel que ha jugado este personaje a lo largo de toda la serie no sería descabellado pensar en un flashback suyo, el cual explicaría muchas cosas.

- "Adán y Eva" tienen una bolsita de tela con dos piedras: una blanca y otra negra.

Como las fichas del juego de backgammon de Locke, con el que le explica a Walt que existe un lado oscuro y un lado de luz; y como las ropas de Jacob (blancas) y su acompañante (negras), en la escena que abre el capítulo final de la 5ta temporada.

- ¿Por qué Aaron tenía que ser criado por Claire específicamente?

El vidente le dice que su carácter influenciará el futuro del niño, ¿va a pasar algo porque lo haya criado Kate?

- ¿Vimos ya todo el verdadero "potencial" de Walt?

Yo creo que sí, pero ojalá me equivoque.

- ¿Los números 4 8 15 16 23 42 significan algo más de lo que han sido hasta ahora?

¿O ya se acabó su "magia"?

- ¿Veremos a la tripulación del Black Rock con vida?

¿Incluyendo a los esclavos encadenados que encuentran cuando van por la dinamita?

Muchas preguntas de esta temporada ya han sido aclaradas en temporadas posteriores, por eso no las enumero acá, y la idea de este post no es comenzar a armar conjeturas e hipótesis (por favor no lo hagan aquí). De hecho odio las teorías, porque tienen que aceptar que no hay nada mejor que sorprenderse frente al televisor, viendo la serie, no antes leyendo cualquier blog, foro o spoiler. La idea de esto es solamente poner en evidencia algunos detalles que le encontré a Lost mientras volvía a esos primeros episodios tan asombrosos.

Solo una nota extra:

Al finalizar el 3er episodio la cámara rodea a John Locke mientras este mira a Walt y Michael a distancia. La música incrementa enormemente la tensión mientras vamos descubriendo su cara sin expresión, como si nos previniera de este extraño personaje. ¿Será que desde el principio de la serie nos dieron una enorme pista de hacia donde iba el destino de Locke? Si fue así, tuve que volver a ver la temporada para darme cuenta.

LOST

Creado por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damon Lindelof

LOST (Temporada 1)

2009-10-16T21:50:00.000-07:00

Lost no comienza como lo que conocemos es una serie de ciencia ficción, pero desde el inicio nos damos cuenta de que se trata de un drama de misterio, luego toca elementos de la fantasía, suspenso y termina por zambullirse de lleno en el género. Básicamente cuenta la historia de los sobrevivientes a un accidente aéreo en una isla del Pacífico. Ojalá se pudiera explicar así de fácil, pero por suerte para los fanáticos se trata de algo mucho más complejo, profundo y bien realizado.

El piloto de la serie marca el tono de misterio de los hechos y este se mantiene episodio tras episodio, incluyendo su característica más comentada: los flashbacks. Aunque esta técnica narrativa se ha usado durante mucho tiempo en otras series, películas e historias, en Lost adquirió un nuevo significado. Al tratarse de un elenco muy amplio, los flashbacks se convirtieron en una herramienta multiplicadora del tiempo en pantalla de los hombres y mujeres atrapados en la isla. Un capítulo, un protagonista; en la isla y en su propio pasado. Así, poco a poco se nos da el por qué de la forma de ser de Jack, Charlie o Kate y a la vez se reproducen las preguntas, los misterios y las ganas de ver el próximo episodio.

Definitivamente el desarrollo de los personajes sostiene el programa, es porque nos importa lo que les ha pasado que llegamos a entender lo que cada uno de ellos siente, incluso conocemos los lazos que existen entre unos y otros (aunque ellos mismos muchas veces los desconozcan).

Jack es el líder reacio a serlo pero que al desarrollarse los hechos se confirma como el más indicado para tomar las decisiones. Kate es una rebelde y a la vez tierna mujer; llena de secretos… es su imagen de testaruda la que hace que amemos su personaje. Locke es el sabio que se equivoca a veces, y quien tiene las mejores razones para no querer salir de una isla que es la fuente de su milagro personal, literalmente hablando. Sawyer es el villano por el cual nos preocupamos, un hombre con un pasado trágico pero alguien que en el fondo sabemos no es tan malo. Sayid es el “científico” y técnico militar del grupo, básicamente un comodín que hacia mitad de la serie ya conocemos muy bien. Hurley es el humor detrás de la tragedia… y viceversa, si tomamos en cuenta su “maldición” con los números. Charlie es uno de los personajes que prueba que el show tiene un alma; alguien redimido de sus fantasmas pasados, en parte por las dos cosas que más le interesan en la isla: la música y Claire, quien a su vez es casi que solo una tierna embarazada; en esta temporada, si un personaje representa a la típica dama en apuros, es ella. Michael, Walt, Sun y Jin son personajes que de alguna forma terminan por ser herramientas de acontecimientos generales de la trama, sin que dejemos de conocer sus propias historias personales y nos encariñemos con cada uno de ellos, deseando que sus respectivas relaciones de padre-hijo y de esposa-esposo funcionen. Boone y Shanon son también personajes casi de relleno, el primero resulta ser carne de cañón de uno de los mayores avances en la trama de la temporada, mientras que Shanon nunca deja de ser la bella malcriada que solo hace lo que quiere.

A todo esto incluyamos osos polares en una isla tropical, un monstruo de humo que mata gente, una mujer francesa un poco loca pero sobreviviente a una tragedia pasada, muertes de personajes importantes y la inclusión de los mencionados “Otros” como peligro latente. Todo esto junto hace de la serie algo necesario de seguir una vez capturado por la trama. Esto ayudado por el hecho de que cada episodio tenga un cliffhanger como ninguna otra serie los ha tenido y que simplemente nos deja pegados al borde de la silla cada vez.

Desde la primera temporada Lost se convirtió en una serie de culto y hay que admitir que se llega a convertir en un vicio, pues aunque ver la serie semana a semana puedo resultar en una espera tortuosa, hacerlo en su formato de DVD es simplemente una adicción.

LOST (Primera temporada)

Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damon Lindelof.

Con Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Jorge García, Naveen Andrews y otros.

Alive in Joburg

2009-10-09T09:01:00.000-07:00

Este corto de apenas 6 minutos y poco más de duración es la base de la que se valió el director Neill Blomkamp para crear la película District 9. Ahora que esta ha resultado ser todo un éxito entre críticos y aficionados al cine muchos voltean la mirada hacia el corto que la originó. Alive in Joburg fue producido por Simon Hansen y Sharlto Copley (quien hace el papel de Wikus van der Merwe en District 9) y fue lanzado por Spy Films en el año 2005.

Al igual que en su versión más extensa, las escenas nos muestran la segregación y discriminación a la que viven sometidos los seres extraterrestres en su diario vivir al lado de los humanos en Johanesburgo. Incluso de su petición por mejores condiciones de vida, frente a las cámaras piden que se les de electricidad, agua y que se les ayude en general. En el bando contrario los humanos los etiquetan como delicuentes y peligrosos, en un choque entre vecinos que comienza a generar fricciones cada vez más fuertes.

Dejando de lado los efectos especiales, es casi como estar viendo un reportaje de CNN sobre alguna comunidad marginada en cualquier parte del mundo, donde las cámaras llegan a denunciar una situación que se ha venido presentando desde ya un tiempo y luego se van, sin mostrar tampoco una posible solución a los problemas.

A nivel personal lo más impactante de ver este corto fue el hecho de que a partir de su realización es que el director ganó la atención de Peter Jackson, quien muy efusivamente fungió luego como el productor de District 9. Se trata del poder de una idea en crudo, y de paso, la demostración de que para ver las metas hacerse realidad hay que moverse hacia ellas, no esperar que las oportunidades se presenten solas.

Alive in Joburg (2005)

Dirigido por Neill Blomkamp.

Producido por Simon Hansen y Sharlto Copley.

Sector 9

2009-10-05T22:03:00.000-07:00

Recién estrenada en Costa Rica, la película Sector 9 nos llega con la fama de haber sido la gran sorpresa cinematográfica en los cines mundiales. Muchos hablaban de lo mucho que ha logrado decir y mostrar con un presupuesto de apenas $30 millones. Ilusionado por lo que se decía pero temeroso de repetir decepciones anteriores (no extrañas en el género) me fui a verla. Y valió el riesgo, la sorpresa tiene su justificación, al menos para mí se trata de la mejor película de ciencia ficción desde The Matrix. Es decir, la mejor de la década en su género.

La película está bien contada: una nave de alienígenas llega a la Tierra como si se tratara de un grupo de inmigrantes ilegales (heridos, cansados y desorganizados) y es entonces que, “muy humanitariamente” nuestra raza les da protección y ayuda para sobrevivir, eso sí, conservándolos en una zona exclusiva, el Sector 9. Un lugar que se convertirá en breve en una especie de favela.

Veintiocho años después, en el año 2010, los líderes mundiales deben ceder ante las presiones sociales y políticas que reclaman el gran gasto que representa mantener a estos seres (llamados “langostinos” por los humanos), que ya se han convertido en un riesgo social, pues los extraterrestres no comparten nuestro “sentido de propiedad”. Por supuesto que detrás de la reubicación que inicia la MNU hay un mayor interés, el estudio y el manejo de las armas que los visitantes trajeron consigo. Es en este proceso de reubicación que los eventos se suceden y un humano llamado Wikus van der Merwe sufre un accidente que le cambiará la vida y lo atrapará entre distintos bandos, perseguido como un valioso nuevo activo de la investigación de la MNU, tratando él mismo de limpiar su nombre y alejándose del líder de una violenta pandilla nigeriana. En el camino establecerá una sociedad con Christopher Johnson, el langostino responsable de su accidente. Entre los dos tratarán de resolver sus problemas, luchando contra los propios humanos.

Sector 9 es mucho más que su presentación inicial como documental, es mucho más que sus apropiadas escenas de acción y que sus magistrales efectos especiales (irónicamente casi invisibles). Las actuaciones son convincentes, sobretodo la del protagonista, quien hace que vayamos, de la burla y la indiferencia a verdaderamente preocuparnos por lo que le está pasando. Es una nueva forma de aterrizar la ciencia ficción, justo como debe ser: comenzar con una idea poderosa pero simple, que se va desarrollando mientras nos muestra alegorías o metáforas de hechos que hemos vivido en los últimos tiempos en nuestro planeta. Nos tira en la cara nuestros propios problemas, la xenofobia, la privatización y el poder en manos de corporaciones, el tema armamentístico y metáforas de otros temas sociales importantes. Desde ya unas de mis películas favoritas dentro del género. Recomendada.

District 9

Dirigida por Neill Blomkamp

Escrita por Neill Blomkamp y Terri Tatchell

Producida por Peter Jackson

Con Sharlto Copley y Jason Cope

Lanzamiento

2009-10-03T21:47:00.000-07:00

Ciencia ficción. Mi género favorito en literatura, cine y ficciones televisivas. Este blog nace para hablar de uno de este y, aunque durante estos años se ha puesto "de moda" nuevamente en el cine, siempre ha estado vigente para mí, en la pantalla y en los libros.

Para crear una gran serie televisiva de ciencia se necesita un excelente desarrollo de personajes, una construcción sólida de la trama y la capacidad de sorprender a la audiencia en cada episodio.

Para hacer una gran película de ciencia ficción se necesita un buen guión, el cuestionamiento mediante metáforas de temas actuales, buenos efectos especiales (o fotografía que los sustituya) y un gran impacto.

Un gran libro de ciencia ficción necesita tener excelentes narraciones (y descripciones) que hagan que la gente comparta la imaginación del autor sin ponerle límites a la propia y una pregunta disfrazada, escondida, dispuesto eso sí a ser descubierta por el lector cómplice.

De toda la ciencia ficción que me he encontrado en la vida, mis favoritos son:

Libro favorito: "El Juego de Ender", de Orson Scott Card

Escritor favorito: Ray Bradbury

Película favorita: "Blade Runner", de Ridley Scott

Película animada: "Akira", de Katsuhiro Otomo

Serie de TV favorita: "Lost", de ABC

Cómic favorito: "Silver Surfer: Requiem", de Straczynski y Ribic

La imaginación del ser humano es infinita, por eso siempre hemos soñado en llegar a las estrellas, por eso hay tantas historias que hablan del humano más allá del espacio, la última frontera.