Capitán América: El Primer Vengador

Marvel Studios encontró la fórmula para hacer algo que no tiene precedentes en el cine. Un universo compartido donde habitan sus superhéroes más importantes, al menos hasta donde los derechos de explotación se lo permitan. Lo cierto es que lo que comenzó como un grandioso plan para unir a Iron Man, Hulk, Thor y al Capitán América ha funcionado, incluyendo de paso a unos cuantos héroes secundarios que pasaran de ser cameos a nuevos protagonistas de la siguiente etapa, de la que hablaré más adelante.

La historia de Steve Rogers es la clásica de los superhéroes de Marvel, donde cualquier hijo de vecino recibe poderes especiales por X razón. En este caso, Rogers se convertirá no solo en la forma en que Estados Unidos tomará ventaja en las batallas, sino que también será un símbolo para la población que espera en casa buenas noticias desde el frente de batalla.

La película le baja el tono al patriotismo barato y, aunque vemos muchas banderas gringas por lo menos no sentimos que nos están vendiendo una filosofía de vida americana superior, por sobre todas las cosas. También evita a Hitler y los nazis como los villanos principales, posicionando a Hydra como una agrupación que gana poder a partir de estos, manejando sus propios planes bajo el liderazgo de Red Skull. La adaptación y modernización de este superhéroe no puede estar mejor hecha. No solamente mantiene fidelidad con la historia del cómic (mezclando el universo tradicional de Marvel con su universo Ultimate) sino que también sostiene una maravillosa ingenuidad que la convierte en una versión absolutamente acorde con el género (porque ya se habla de un género aparte) de los superhéroes.

Justo así debería sentirse una película de Superman, donde el héroe es una especie de boyscout crecido, que mantiene un código de ética elevado a pesar de todo. Actuaciones acorde a la estatura de su casting, un Chris Evans focalizado en ser menos chistoso de lo que siempre termina siendo, cosa que se le agradece, pues retrata perfectamente el espíritu de Steve Rogers en cada cuadro en el que aparece. Buenos efectos, muchos momentos intensos y muchas escenas graciosas, parece ser la fórmula perfecta.

Hay muchos guiños al espectador que conoce de cómics. El cubo en posesión de Red Skull pertenece a Odin, padre de Thor (incluso podemos ver parte del puente que une Asgard con la Tierra); ahí está Nick Fury para amarrar las cosas más claramente y mi pista favorita de todo: ver cómo la relación entre Steve Rogers y Howard Stark es una especie de preview de lo que vamos a ver con el Capitán y el siempre vivazo de Tony.

Sí, Marvel Studios lo logra todo. Lo que no ha logrado capitalizar DC Comics lo alcanza "la casa de las ideas": un objetivo común para que en el 2012 disfrutemos de Avengers.

Iron Man allanó el camino con una película inolvidable.

El Increíble Hulk sostuvo la calidad y "arregló la torta que fue el Hulk de Ang Lee".

Iron Man 2 sacrificó su propio desarrolló para convertirse en un largo eslabón hacia Avengers.

Thor volvió a potenciar la saga, esta vez sin los pecados del sacrificio mencionado de IM2.

Ahora Capitán América pone todo a punto, contando una historia en medio de la Segunda Guerra Mundial pero que termina mirando más al futuro que todas las demás juntas.

CAPTAIN AMERICA:

THE FIRST AVENGER

Dirigida por: Joe Johnston

Escrita por: Christopher Markus y Stephen McFeely.

Con Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Dominic Cooper, Sebastian Stan y Hayley Atwell.

Marvel Studios

2011

Transformers: El lado oscuro de la luna

Más que un review de la más reciente entrega de la saga Transformers en la pantalla grande, sirva este post para referirme a un trío de películas que si bien es cierto no van a ganar un Oscar por guión o actuaciones sí nos deja un aspecto a rescatar: el avance de los efectos especiales en el mundo del cine. Para mi gusto, Transformers (y muy pocas otras películas: District 9, por ejemplo) han logrado hacer que olvidemos casi durante toda la película que los actores están fingiendo hablar e interactuar con robots agregados en post-producción. Optimus Prime existe como personaje en nuestra imaginación y corre, salta y lucha codo a codo con Sam Witwicky, incluso desde la primera entrega de la película.

Esta tercera entrega mejora a las anteriores en su forma de tomar al toro por los cuernos. Esta vez sí se siente una verdadera amenaza de parte de los Decepticons hacia nuestro planeta y, aunque aún mantiene una serie de malos chistes o situaciones ridículas que nos hacen reír durante la películas, al menos no hay chistes sobre un Autobot orinando o sobre estar debajo de las bolas de un enorme robot enemigo (quienes han visto la primera y segunda parte me entienden).

En realidad (y obviamente) no hay demasiado qué decir, NO ES UNA BUENA PELÍCULA, pero verla tampoco va a matar a nadie. Hay que alabarle a Michael Bay la fidelidad a su estilo de cine: enorme, bullicioso, espectacular, apegado al estilo hollywoodense al máximo, sin sonrojarse ni bajar la mirada... si para eso se hizo el cine de entretenimiento, para entretener... ¿y qué? No creo que todas las películas tengan que dejarnos algo que no sea dos horas de diversión y evasión de la realidad; se agradece encontrar obras llenas de posibilidades y obras que nos hagan pensar en temas muy profundos, pero eso no descarta este otro tipo de cine, a fin de cuentas la exageración es parte de la creación humana, parte de la vida de todos nosotros, parte del comercio, por supuesto... ¿y qué? Al fin y al cabo el ocio entretiene.

Algunas personas critican este tipo de películas porque piensan que van a perder neuronas al verlas... o porque consideran que gastar dos horas de su vida es un real pecado; yo creo que cada quien le teme a lo que no puede controlar y, si ver una película intrascendente y entretenida hace sentir a alguien que perdió dos horas de vida, esa persona está más consciente del tiempo que le queda que de verdad vivir feliz; y, si se trata de temer perder neuronas... yo diría que no confía tampoco en su capacidad de análisis o discriminación de lo que importa y lo que no. Lo único criticable de la película (y de la trilogía en sí) es la estereotípica forma de utilizar a la mujer como un objeto de belleza, digno de cosificación y su mera utilización como objeto a rescatar, trofeo a adquirir y amor que ganar. La imposibilidad de Carly (la increíblemente hermosa novia de un loser como Sam) de perder un zapato de tacón en alguna de sus tantas carreras para salvar su vida es lo más cercano a la ciencia ficción que tiene esta tercera entrega de la saga.

En fin, quizás ya me puse muy serio y la idea tampoco era esa. Creo firmemente en que no hay que descartar a priori algo porque no sea bueno en su totalidad, si una película es mala pues, rescatemos la gráfica, la visión del director, el trabajo comercial detrás de esta, algo. Supongo que es parte de mi obsesión por querer aprender, o mi obsesión de alguien muy observador...

TRANSFORMERS: DARK SIDE OF THE MOON

Dirigida por Michael Bay

Escrita por: Ehren Kruger

Con Shia LeBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Frances McDormand, John Malkovich, Patrick Dempsey y Peter Cullen (voz de Optimus Prime).

2011

X-Men: Primera Generación

Charles Xavier fue joven alguna vez. Era un tipo fiestero y hasta considerable como "normal". Por primera vez en la pantalla grande nos muestran el pasado del famoso Profesor X, antes de ser el patriarca del grupo de mutantes de lucha por la gente que los odia y les teme. También nos cuentan acá la historia -muy a lo James Bond, por cierto- de Erik Lensherr, antes de convertirse (o su transformación, más bien) en Magneto. X-Men First Class no da todo lo que se le puede pedir a una película que se proponga narrar el origen de los famoso Hombres X (aunque quizás un poco más de peso en el clímax no habría estado mal tampoco). Lo cierto es que la película, dirigida por Matthew Vaughn y ambientada en la década de 1960 se convierte en la más sólida de la saga desde X-Men 2, superando incluso la versión original de Bryan Singer.

Es curioso, cuando el director de la primera y segunda partes decidió que los trajes de colores eran poco adaptables al cine todos coincidimos con él, aplaudimos el cambio a los trajes negros de cuero que los hacían verse "más modernos", pero hoy, gracias en mucho a las propias películas de Spiderman y Iron Man, creemos que adaptaciones más fieles a la gráfica del cómic sí son posibles, como lo demuestra el uso de trajes azules y amarillos en esta versión. Es como si Singer (ahora productor) aceptara su error y buscara corregirlo.

La historia se basa en la relación de Charles y Erik antes de ser quienes antes vimos interpretados por Patrick Stewart e Ian McKellen, y la verdad es que logran una coherencia sorprendente en sus respectivos roles. Xavier es un tipo que madura y solidifica sus creencias a los largo de la película, mientras que Magneto cumple un rol similar al que mostraba Wolverine en las ediciones anteriores: el outsider, el rebelde, el tipo muy capaz pero lleno de problemas. Y así como este personaje cumple un rol adoptado de antes, el villano de turno, Sebastian Shaw, cumple un rol que en las previas ediciones cinematográficas de los mutantes cumplió el propio Mckellen, se cierra el círculo, los personajes evolucionan y heredan sus creencias, su forma de ver el mundo, (Magneto es como un pre-Wolverine y Shaw es como un pre-Magneto).

La aparición de los otros mutantes (actuaciones buenas o regulares) rellena muy bien el paquete completo, en una obra que abre y reaviva el fuego de una nueva franquicia, lleno de oportunidades interesantes para nuevas tramas, efectos especiales y cameos interesantísimos. El director continúa con una serie de éxitos comiqueros, desde Stardust y pasando por Kick-Ass, bien por él y por las posibilidades de adaptación de historias aún más interesantes del mundo del cómic; porque irónicamente, entre más películas de super héroes tengan éxito, más posibilidades tendremos que ver otro tipo de novelas gráficas en la pantalla grande, obras más profundas y densas que podrían convertirse en arte visual muy pronto.

X-MEN FIRST CLASS

Dirigida por: Matthew Vaughn

Escrita por Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman y Matthew Vaughn

Con James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Kevin Bacon, January Jones y otros.

2011