10.03.2010

Tron

Todo comenzó cuando Ed Dillinger roba el trabajo del programador Kevin Flynn (la idea y programación de un nuevo tipo de videojuego) y lo presenta como suyo, lo que ocasiona que el primero sea promovido y el segundo relegado fuera de la compañía, teniendo que dedicarse a abrir un centro de videojuegos pero sin olvidarse de la esperanza de enmendar la traición cometida. Es por eso que regularmente trata de infiltrarse al mundo cibernético de la empresa ENCOM, ahora dirigida por su rival y por la computadora de inteligencia artificial que este ha desarrollado: la Master Control Program (MCP). Sin embargo, el intento de Flynn es interceptado y al cortarle acceso también bloquean a otros colegas suyos, entre los que está Alan Bradley, quien ha estado trabajando en un programa de seguridad llamado Tron. En su afán de volver a la normalidad la situación, Alan pide ayuda a su compañero y se juntan con Lora Baines (novia de Bradley), encargada de un nuevo tipo de tecnología que digitaliza la materia para transportarla al interior del software entra a ENCOM. Los tres ingresan y Flynn sufre un accidente que lo lleva al interior del sistema, donde se encontrará con Tron y otros programas creados por sus colegas, esclavizados y agobiados por la dictadura que en el ambiente digital ha implantado la MCP.
Por supuesto que todo se resume a luchar por derrocar al dictador y volver todo a la normalidad, eso sí, en medio de revolucionarios efectos especiales y animaciones, pensando en que fueron creados a inicios de la década de los años ochenta.
La ciencia ficción vuelve a poner al hombre a enfrentarse a las máquinas, esta vez incluyendo algo interesante, el hecho de que los programas en el interior de un sistema discutan por la existencia o no de los legendarios "usuarios", quienes son al final de cuentas y, según los creyentes, quienes deciden sus destinos dentro del universo digitalizado. Los esclavizadores tratan de castigar a estos creyentes, haciéndose los duros "ateos", de pensamientos superiores, quienes no necesitan ni siquiera considerar la posibilidad de esa idea, aunque cuando estén solos o conversando entre sí le teman a las leyendas o simplemente las den por reales, una máscara necesaria en su necesidad de controlar al 'ser de menor rango'.
Con una secuela a punto de estrenarse (Tron Legacy), esta obra de culto ve venir toda una ola de nuevos fanáticos que, aunque verán sus efectos con ojos de condescendencia y hasta algo de pena ajena, sin duda podrán valorar lo importa que resultó como muestra de lo que puede alcanzar la tecnología al alcance de las ideas disruptivas.
TRON
Escrita y dirigida por Steven Lisberger.
Con: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, Cindy Morgan y Dan Shor.
Música de: Wendy Carlos y Journey.
Producida por Walt Disney Pictures.
1982

9.19.2010

La Saga del Retorno, de Orson Scott Card

Hace 40 millones de años la humanidad abandonó el planeta Tierra, devastado ecológicamente por la carrera armamentista y las guerras en el mundo. El destino fue un lugar lejano con características geológicas similares, pero los sobrevivientes tenían planes diferentes esta vez. Buscando eliminar las posibilidades de que el ser humano repitiera sus errores en el futuro, crearon e instalaron en el nuevo planeta una serie de satélites artificiales controlados por una máquina central y comenzaron a realizarse a sí mismos variaciones genéticas para que esta computadora tuviera acceso a sus mentes y les impidiera desarrollar una tecnología que generara los avances necesarios para una guerra a gran escala. Con el pasar del tiempo, en Armonía, el nuevo planeta, los humanos olvidaron estos cambios y comenzaron a ver esta máquina que les hablaba en sueños o visiones como una deidad que dirigía muchos de los aspectos de sus vidas, pero siempre velando por su bienestar.
Todos estos detalles del pasado los conocemos conforme transcurre la serie La Saga del Retorno, del escritor estadounidense Orson Scott Card, que comienza la serie con La Memoria de la Tierra. Básicamente el autor ha retomado pasajes bíblicos y los ha combinado con sus propias ideas (es mormón por herencia) para hacer una especie de alegoría de ciencia ficción acerca de la tolerancia, las relaciones familiares y la naturaleza humana en sí misma. En este primer libro se narra la historia de Nafai, sus hermanos y padres, a quienes el destino y el Alma Suprema (la máquina-dios) les tendrá asignada una misión que se extenderá a los largo de sus vidas y durante cientos de años.
En los libros segundo y tercero (La llamada de la Tierra y Las naves de la Tierra) el grupo de Nafai, liderado por su padre Volemak, realiza una especie de peregrinación o éxodo semejante al de Moisés en el Viejo Testamento, en busca del sitio en el que originalmente descendieron las naves humanas, millones de años atrás. Sin embargo, los conflictos familiares están muy presentes a cada momento cuando Elemak y Mebekew, los celosos hermanos mayores de Nafai tratan de quitarle poder tanto a su padre como a él, pues ha sido elegido por el Alma Suprema para liderar el viaje. No solo se trata de enfrentamiento entre ellos, sino que se involucrarán también todos los demás miembros del grupo, la científica/genetista Shedemei y su esposo Zdorab; Rasa (la esposa de Volemak) y las hijas de sus matrimonios anteriores, acompañadas ellas de sus respectivos esposos; las esposas de todos los hijos del líder y los niños y demás descendientes que van naciendo durante el trayecto de años. Al final del tercer libro el grupo emprende el viaje durante el cual los conflictos solo empeoran. Es en este y en la cuarta obra de la saga, llamada Retorno a la Tierra, donde se cuenta el encuentro entre los humanos y las dos especies que han evolucionado en nuestro abandonado planeta original, seres que crecieron y desarrollaron inteligencias y formas comunales de convivencia, sociedades.
Al arribar a la Tierra, Nafai y los demás humanos serán vistos primero como dioses, luego como los antiguos habitantes del planeta y más adelante como posibles rivales, todo dependiendo del individuo que esté calificándolos. Lo cierto es que al final de esta obra se establecen dos claros bandos en las poblaciones terrestres, los elemaki y los nafari, seguidos ambos por poblaciones enteras de las nuevas especies, los ángeles (provenientes de los murciélagos) o los cavadores (provenientes de las ratas).
Finalmente, en Nacidos en la Tierra el autor recoge la historia de la humanidad muchos años después, cuando la única persona que queda del viaje del retorno es Shedemei, quien ahora orbita la Tierra en la nave llamada Basílica, hibernando casi siempre y despertando de cuando en cuando para ser testigo del desarrollo de la humanidad y las nuevas especies evolucionadas. Al contarse casi 500 años después del final del cuarto libro (cuando los seguidores de Nafai abandonaron a los de Elemak), se trata prácticamente de una historia diferente pero con la misma rica narración descriptiva de Card. Las caracterizaciones de todos los personajes son ricas y eso nos ayuda a identificarnos con los protagonistas que vamos conociendo, aunque realmente no de la misma manera en que lo habíamos hecho con los protagonistas de los textos anteriores. El gran misterio de esta última obra de la saga es la naturaleza del llamado Guardián de la Tierra, responsable de enviar "sueños verdaderos" a los protagonistas, ¿es una máquina... o es otra cosa?

9.01.2010

Iron Man 2


Ya en la primera parte el director John Favreau nos mostró a Iron Man en toda su capacidad luchística y humorística. Esta segunda parte enriquece algunos detalles y proyecta nuevas oportunidades hacia el futuro, pero carece de la emoción de esa primera vez. No es una mala secuela en lo absoluto, pero a muchos no les aportó nada nuevo o ese detalle extraordinario que por lo general había mostradoSpiderman 2 respecto a la 1 o X-Men 2 respecto a su original. Iron Man 2 es una gran película, llena de efectos especiales que pasan inadvertidos como tales en función de una historia de ciencia ficción con superhéroes. Además, claramente arma un puente entre la primera parte y las películas ya en desarrollo de Marvel Studios: Thor, Captain America yAvengers, en ese orden.
Anton Vanko es el hijo de un antiguo socio de Howard Stark, fundador de Stark Industries (SI) y padre de nuestro protagonista, Tony Stark. Howard tuvo mucho que ver con la deportación de Vanko Sr. en el pasado, cuando conoció los verdaderos intereses del científico ruso; esto provocó una serie de eventos que condujeron a Anton por una vida difícil, llena de carencias e incluso varios años de cárcel por diferentes crímenes. Al morir su padre, Anton decide vengarse de la familia Stark, a quien culpa de sus desgracias, y comienza a trabajar en los diseños que le deja su padre, tecnología similar a la vista en Iron Man.
Meses después, Tony planea la creación de Stark Expo, como homenaje a su padre y, de alguna forma a su propio ego, bastante desbocado desde la revelación de su doble identidad como superhéroe. Sin embargo, también tiene cosas de qué preocuparse, pues la tecnología que le salvó la vida en el pasado parece estar envenenando su organismo; esto hace que decida (sin darle las verdaderas razones) nombrar a su asistente, Pepper Potts, como la nueva CEO de SI. El puesto vacante lo llenan con una hermosa mujer que parece ocultar algunos cuantos secretos pero que obviamente llama la atención de Tony. Como si eso no fuera suficiente, el gobierno presiona a Stark a ceder el traje de Iron Man a la milicia, catalogando el tema como un asunto de seguridad nacional. Aún con el intento de ayuda del Coronel Rhodes, el senado no quiere olvidarse del asunto, e incluso enlista a Justin Hammer, uno de los principales competidores de SI en la venta de armas al gobierno. Hammer trata de desprestigiar a su rival pero finalmente termina siendo ridiculizado por el propio Tony en repetidas ocasiones.
Vanko no pretende destruir a Iron Man de buenas a primeras, prefiere enfrentarse a lo que parece ser el primer protector de la paz mundial y con un poco de ayuda de su propia tecnología, sembrar dudas de la verdadera capacidad del héroe.
Funciona, sobre todo si se logra hacer en pleno circuito automovilístico de Mónaco, donde Tony decide competir, imprudentemente. Anton es arrestado pero se gana la atención de Hammer, quien le ayuda a escapar y lo recluta para trabajar en una nueva camada de armas inteligentes al mejor estilo de SI. Todo se complica, después de creer controlar a Vanko, Tony y su ego se salen de control y solo obligan a Rhodes a tratar de ponerle freno, tomando de paso la armadura Mark II de la propia mansión de Stark, cediéndola al gobierno para sus mejoras, a cargo de nada más y nada menos que Hammer.
Al tocar fondo, Stark obtiene ayuda de quien menos la espera, su nueva asistente, cuyo verdadero nombre es Natasha Romanov, alias Black Widow, una agente de SHIELD, el grupo secreto dirigido por Nick Fury. Es este misterioso sujeto quien le da a Tony las herramientas para superar su crisis, haciendo de paso que pueda, por su propia cuenta, mejorar la armadura de Iron Man y haciéndole frente a la unión de Hammer y Vanko, quienes pretenden establecer sus propias reglas en la propia Stark Expo. En la lucha, Iron Man va a recibir nueva ayuda, esta vez de su propio amigo, Rhodey, vistiendo el segundo traje de Iron Man, lleno de armas, ahora llamado War Machine.
La película recibió críticas diversas, quizás el hecho de que hasta entonces todas las secuelas de películas había mostrado notables mejoras sobre sus primeras partes afectó un poco la percepción de la misma, que mantiene y mejora algunas escenas y situaciones con respecto a la original Iron Man, pero perdiendo un poco esa sorpresa de ver al super héroe volar por primera vez y enfrentarse a rivales en apariencia bastante más fuertes.

IRON MAN 2

Dirigida por: John Favreau

Escrita por Justin Theroux

Con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Sam Rockwell y Samuel L. Jackson

2010


8.27.2010

Iron Man

Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby pudieron haberlo creado para los aaficionados al cómic allá en el año de 1963, pero fue Marvel Studios de la mano del director John Favreau quien le dio vida a los ojos de todo el mundo. La historia de Tony Stark en los cómics es tan rica que sería imposible de comentar en este blog, por lo que el enfoque de la presente columna estará en la película protagonizada por Robert Downey Jr., en el papel que le cambió definitivamente la vida.
Hasta el día de hoy me había resistido a escribir en este blog sobre películas de super héroes, todo un género en nuestros días ya, precisamente por considerarlo eso, una categoría nueva y diferente; pero lo cierto es que el estreno de la segunda parte de Iron Man hace unos meses me llevó a reconsiderar el hecho de la categorización de esta obra. Sí, creo importante catalogar esta saga como un ejemplo de ciencia ficción, eso sí, inmerso a su vez en su respectiva categoría proveniente del 9no arte. Lo cierto es que toca temas que podríamos ver en el futuro de la humanidad, critica la carrera armamentista y el capitalismo exacerbado de las potencias mundiales y metaforiza algunos elementos importantes del ser humano.
Lo que el cómic ha tardado años en establecer la película lo cuenta en aproximadamente una hora, como Tony Stark acaba siendo un justiciero mundial, envestido en un pesado traje que rememora la imagen de un robot.
En medio de su agitada y alivianada vida de multimillonario capitalista, mujeriego, bebedor y armamentista, Stark queda atrapado en fuego enemigo de Medio Oriente, siendo secuestrado por un grupo rebelde y teniendo que escapar de una manera espectacular, aplicando todos sus conocimientos de ciencia, sea robótica o mecánica para lograrlo. Sin embargo, lo hace no sin consecuencias, el accidente que sufre antes del secuestro amenaza su propia vida y ahora depende de una especie de batería o imán para mantener las esquirlas de una granada lejos de su corazón. En el proceso de mejora de su vía de escape, Stark crea el traje que le permitirá volar y destruir caso cualquier arma del mundo, inventando una especie de super guerrero que es capaz de liquidar conflictos importantes en el mundo. Es por eso que revisa su vida y decide que la empresa que heredó de su padre, Industrias Stark salga del negocio de las armas, lo que provoca la preocupación y enfado de su socio, Obadiah Stane, aunque luego nos daremos cuenta que el conflicto se preparaba desde antes.
Afortunadamente Stark tiene de su lado la ayuda de su fiel asistente Pepper Potts y del Coronel James Rhodes y el desenlace es positivo para todos; bueno, para casi todos.
Conteniendo impresionantes escenas con efectos especiales, pero también con una trama intensa e interesantemente armada, Iron Man es la primera película completamente producida por los propios Marvel Studios, situación que le permitió mantener el 100% del control creativo de la obra, acercándola a sus verdaderas raíces comiqueras. Cuando se estrenó fue todo un éxito no solo de audiencias sino también de crítica, que la recibió de buena manera.
Para Marvel, esta película solo fue la punta de un inmenso iceberg que procura crear lo que nunca antes se ha hecho en el cine de manera tan controlada, un universo compartido donde diferentes personajes ficticios convivan y se intercambien contextos. Downey Jr. ya tuvo una breve aparición en The Incredible Hulk y para el 2011 se estrenarán Thor y Captain America, donde eventualmente podrían repetir figuras ya conocidas para, finalmente ensamblar ese poderoso grupo de super héroes llamado Avengers, en los cines de todo el mundo, en el año 2012.
IRON MAN (2008)
Dirigida por: John Favreau
Escrita por: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway y John August.
Música: Ramin Djawadi
Con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard
2008

8.16.2010

El Origen (Inception)

Tuvo que pasar más de una década para que una película de ciencia ficción nos pusiera a pensar de nuevo, no solamente con su compleja estructura narrativa (de hasta 4 historias paralelas con los mismos personajes) sino también con sus metáforas y los posibles análisis que se van a seguir haciendo durante algún tiempo. En resumidas cuentas, se trata de una obra maestra no solamente en el ámbito formal de la presentación, sino que además nos deja un muy agradable sabor de boca y una sonrisa de satisfacción cuando se encienden las luces.
Inception es una película que comparte muchos elementos de otras obras importantes, como Heat, James Bond u Ocean's Eleven pero que las combina a la perfección con aspectos de otros reconocidos nombres como The Matrix o Blade Runner.
A riesgo de sonar simplista: se trata de los sueños, de cómo guardamos información en nuestro subconsciente. Se trata de la posibilidad de que esos datos nos sean robados por alguien que sepa cómo llegar hasta ellos, aunque este ladrón tenga que insertar su propia mente, compartiendo sus sueños con nosotros. Eso sí, la única forma en que el usurpador sabe que está soñando o viviendo en la realidad es con la ayuda de un tótem, un pequeño objeto que lo ayuda a ligarse a su propia realidad de determinada manera; en el caso del personaje interpretado por DiCaprio una especie de trompo que girará eternamente mientras esté soñando.
Dom Cobb (DiCaprio) es un "Extractor" que por medio de un complejo mecanismo construye los ambientes surreales (ciudades, etc) donde sus víctimas van a soñar, a tener sueños vívidos; esto con el objetivo de robarles información por encargo de políticos rivales o competidores comerciales. es una especie de mercenario o cazarecompensas de la mente. Para esto, Cobb se hace acompañar de un equipo de especialistas que lo ayuda en cada caso. Cobb tiene problemas legales y personales muy asociados a su profesión pero que no conoceremos de primera mano, sino que serán parte fundamental del desarrollo de la trama.
En los "negocios" todo va bien hasta que una de sus víctimas, conociendo sus problemas personales le ofrece un último trabajo y la posibilidad de volver a casa y a sus hijos, a quienes no tiene acceso desde hace tiempo. La oferta es muy tentadora, pero esta vez no se trata de robar una idea, todo lo contrario, es plantar una en la mente de un joven ejecutivo (Robert Fischer), que está a punto de heredar una gran corporación de parte de su odiado padre.
Cobb acepta el trabajo y comienza a organizar a todo un equipo especializado en diferentes tareas, "The Point Man", "The Arquitect", "The Chemist", "The Forger", para efectuar un plan como nunca antes se ha hecho, cavando en tres niveles del subconciente humano, algo así como entrar en el sueño de alguien que está soñando que sueña... mientras sueña. El golpe comienza cuando interceptan a Fischer durante un vuelo y de ahí en adelante es donde transcurrirá casi toda la acción, con los personajes sedados, dormidos y a la vez viviendo en capas de sueños cada vez más profundas del subconsciente, arriesgándose a morir en esos sueños y quedar atrapados en una especie de limbo a causa del propio sedante. Para tener éxito en su misión, los "soñadores" van a tener que ir escalando los niveles de sueño a los que habían entrado y finalmente aterrizar en un aeropuerto como si nada hubiera pasado, salvo por lo plantado en la mente del ejecutivo heredero que ni siquiera lo sospecharía.
Sin embargo, todo se complica gracias a la propia mente de Cobb, que tiene asuntos pasados sin resolver, incluyendo el fuerte recuerdo o proyección de su difunta esposa, quien tiempo atrás había quedado atrapada en su compañía en el propio limbo, del que Dom logró rescatarla solo para ver que ella se suicidaba al pensar que seguían viviendo en el mundo de los sueños y que era necesario morir para despertar.
Los elementos de resolución de la trama quizá sea mejor conocerlos de la propia fuente (si no la ha visto búsquela, véala, no voy a contar nada más acá), pero si algo queda de todo esto es la maravillosa sensación de estar presenciando una película que es a la vez cine absolutamente comprometido con el arte del autor, con su ética de contar grandes historias y poner a pensar a las audiencias pero que tampoco tiene por qué dejar de lado la majestuosidad de los efectos especiales y la industria cinematográfica estadounidense. Este matrimonio es precisamente el reflejo de la maestría de un director como hay pocos, Nolan.
Inception quedará en la mente de muchas personas durante mucho tiempo, se harán análisis y se comentarán anécdotas al respecto, es una joya tan rara que muestra ciudades que colapsan una encima de la otra sin quebrarse, edificios en el fin del subconsciente que se desmoronan para ser comidos por el mar, pasillos de hotel que cambian de inclinación y donde vemos una pelea sin gravedad como nunca antes en la historia del cine, detalles y secuencias envolventes, maravillosas y arriesgadas, que nacieron de Nolan y toman vida en la piel de un casting sensacional, encabezado por el propio Leonardo DiCaprio, convertido en un actor consolidado y respetado.
Este texto no trata de ser un análisis ni mucho menos, es mas bien una invitación a que se den la vuelta por los cines y se asomen al mundo de Inception, que pongan mucha atención y que analicen con ojos propios, porque conclusiones hay muchas.

INCEPTION
Escrita y dirigida por: Christopher Nolan
Música de Hans Zimmer
Con Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Tom Hardy y Michael Caine.
2010

6.26.2010

"Trueque Mental", de Robert Sheckley

En el prólogo, el reconocido autor de ciencia ficción Brian Aldiss recomienda este libro porque se trata de unas vacaciones para ciertos procesos mentales normales, similares a los "interludios febriles" de quienes tienen gripes fuertes y temperaturas altas. Aldiss dice que mientras la mayoría de los autores de cuentos sobre hadas futuristas hacen un gran esfuerzo para asegurarnos que tienen sus pies sobre la tierra aunque no sea cierto, el corazón de Sheckley está con lo insólito, y en esta novela se nota una de sus fabulaciones más satisfactorias y delirantes. Incluso Aldiss compara la obra de este autor (popular en la década de 1950) con maestros de narrativas metafóricas y descabelladamente bellas como Lewis Carroll y Jorge Luis Borges.
En muy pocas palabras la historia cuenta la aventura de Marvin Flynn, quien alquila (trata de alquilar) el cuerpo de un marciano llamado Ze Kraggash para pasar sus vacaciones en el planeta rojo sin tener que pagar un costoso viaje interplanetario. Sin embargo, cuando nuestro protagonista llega a Marte descubre que el cuerpo destinado ya fue alquilado previamente a otro vacacionista, ocasionado que Marvin tenga que salir a buscar al marciano estafador a través de las mentes de habitantes tan extraños como los distantes planetas en los que habitan.
Se trata de una novela que incluye muchos elementos humorísticos y hasta un poco sarcástico contra el propio género, en ocasiones tomando a la ligera ciertos elementos característicos de la ciencia ficción. Es un libro de fácil lectura durante su primera parte, pero que comienza a convertirse en algo más complejo conforme se acerca a su fin, incluyendo teorías de todo tipo, que mas bien parecen pensamientos disparatados del autor. A pesar de eso, y de no tratarse de una obra maestra, se disfruta de principio a fin, si se lee con atención.

TRUEQUE MENTAL (MINDSWAP)
Autor: Robert Sheckley
1966



5.22.2010

LOST (Temporada 6)

Todos creíamos que el gran reto de la temporada final era cerrar la mayor cantidad de misterios en solamente 18 episodios. Aceptémoslo, de verdad que no estábamos siendo realistas. Se trataba de más una centena de preguntas abiertas a interpretaciones propias y ajenas cuyas respuestas iban a dejar muchas insatisfacciones entre muchos de los fans de hueso colorado.
En cuanto a la trama se puede resumir en dos grandes bloques, como casi siempre: lo que pasa en la isla y lo que ocurre fuera de ella, en otro tiempo/realidad. También tenemos dos episodios que nos cuentan historias que responden algunas de las grandes preguntas del show, como la verdadera historia de Richard y la relación entre Jacob y el llamado Hombre de Negro.
Lo último que vimos en la temporada anterior fue a una ensangrentada y angustiada Juliet en el fondo de la excavación mientras golpea con una piedra el dispositivo nuclear, luego una pantalla blanca que nos hizo suponer que la explosión efectivamente se dio. El inicio de la temporada retoma esos últimos segundos para, justo después de destello blanco llevarnos a la ventanilla de avión por la que Jack mira hacia las nubes, a bordo del vuelo 815 de Oceanic. Una turbulencia inquieta a los pasajeros pero pronto todo vuelve a la normalidad. Sí, el vuelo se completa y el avión aterriza en el aeropuerto de Los Ángeles.
Sin embargo, descubrimos que en la isla la bomba provocó algo. Kate despierta aturdida por alguna especie de explosión y poco a poco nos vamos dando cuenta que todos están más o menos en el mismo lugar, solo que esta vez en el presente. Al parecer lo que la explosión logró fue mandarlos de regreso a su propia línea temporal, con el sacrificio de Juliet.
A partir de acá comenzamos a pasar de una realidad a otra. En la isla, Jacob se le aparece a Hurley y comienza a darle pistas y sugerencias de lo que deberían hacer, sobre todo cuando la vida de Sayid está en juego. Lo llevan al templo y finalmente descubrimos algunos secretos (y más misterios, por supuesto) y otros personajes hasta ahora no vistos.
Toda esta temporada en la isla se tratará del "armado" los bandos que van a terminar enfrentándose al final. El falso Locke (llamado también el Hombre de Negro) ataca al templo y comienza a reclutar a su gente, entre los que por diferentes razones terminan estando Jin, Sawyer, Kate, Sayid y la reaparecida Claire, un poco desquiciada luego de tantos años de vida en la selva. Por su parte, Hugo sigue los consejos de Jacob y consigue unir un bando que se reúne con los sobrevivientes que ya estaban en el presente, conformando un bando con Jack, Miles, Ben, Sun y Lapidus.
Mientras tanto, en los flashsideways (llamados así por los creadores de la serie luego de experimentar con flashbacks y flashforwards en temporadas anteriores) vemos como la mayoría de los protagonistas vuelven -sin conocerse entre sí- a sus vidas normales y estables, en contraposición a las vidas que tenían en la línea temporal principal antes del accidente de Oceanic. El mayor cambio lo vemos cuando entra Desmond a escena y conoce a Charlie, quien le dice que tuvo una experiencia única al estar cerca de la muerte y decide poner en peligro sus vidas para demostrarlo. Desmond parece comprender la realidad al mismo tiempo que Charles Widmore (quien ha regresado a la isla en la otra realidad) lo somete a un experimento con energía electromagnética y comienza una especie de cruzada para hacer comprender lo mismo a todos aquellos que estuvieron en el vuelo de Oceanic 815.
El final de la temporada es digno de toda la mitología que creó la propio serie. Las realidades no colapsan entre sí como quizás todo el mundo pensó. No vemos a los personajes viajando de una realidad a otra más que con sus mentes cuando, gracias a encuentros o experiencias intensas en la nueva realidad comienzan a recordar que se conocen, que vivieron grandes momentos y el periodo más importantes de sus vidas al lado de estas otras personas.
Todo esto mientras en la isla sufrimos las muertes de Sayid, Sun y Jin y atestiguamos cómo Jack se convierte en el nuevo Jacob y decide enfrentar al Hombre de Negro en una misión que decidirá el destino de la isla. Desmond y su resistencia al electromagnetismo juegan un papel vital en final y gracias a eso es que finalmente Jack y Kate logran destruir al falso Locke (no sin que ste hiera mortalmente al doctor; y luego de esto Kate, Sawyer, Miles, Richard, Frank y Claire logran escapar en el avión de Ajira, mientras que Ben y Hurley deciden quedarse con Jack para restaurar el daño que la propia acción de Desmond le va ocasionando a la isla, es un sacrificio esperado pero igualmente impresionante de ver.
Jack le cede su papel de guardián de la isla a Hurley y logra salvar a Desmond y restaurar el equilibro, sacrificándose él mismo.
Las últimas escenas nos muestran a un moribundo Jack entre el bosque de bambú donde lo encontramos al inicio de la primera temporada, muriendo en compañía de Vincent, el perro de Walt. Nadie muere solo al final.
Es entonces que descubrimos que aquella realidad no es más que una especie de purgatorio, donde los personajes van "despertado" al conocimiento de estar muertos y listos para ir más allá, quizás a una especie de paraíso o plano superior. Es este concepto de atemporalidad o que me parece más fascinante del final de LOST. "Todo el mundo muere, eventualmente", le dice Chistian Shephard a su hijo y eso es lo que vemos: Kate, Penny, Desmond y Hugo morirán muchos años después de Jack, pero compartirán ese otro plano de existencia, porque fue creado por ellos mismos, para recordar y dejar ir.
En lo personal creo que el final de la serie y las reacciones en todo el mundo vinieron a demostrar que había dos tipos de seguidores de LOST: 1. Aquellos obsesionados literalmente por las respuestas a cada uno de los misterios (e incluso a algunas cosas ya respondidas o del todo no misteriosas pero que quisieron verse como tales); y 2. Los que siguieron la serie entretenidos y maravillados por los misterios pero entendiendo que a fin de cuentas la base central de la misma eran las historias de los personajes, sus relaciones, su manera de interactuar con el mundo y, sobre todo la evolución que cada uno de ellos iba logrando alcanzar a lo largo de su vida dentro, fuera o antes de la isla.

LOST (Sexta temporada)
Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams, Damon Lindelof y Carlton Cuse.
Con Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Michael Emerson, Naveen Andrews y otros (todos).

"Silver Surfer: Requiem"

J. Michael Straczynski nos narra un cuento lleno de nostalgia y pesar que termina siendo un documento de esperanza. Sus conmovedoras palabras, espectacularmente ilustradas y pintadas por el artista Esad Ribic describen los últimos días de Silver Surfer, el antiguo heraldo de Galactus que sacrificó la vida normal en su planeta para salvarlo de la muerte.
Norrin Radd es el Silver Surfer. Y está muriendo. Él lo sabe y acude a una de las mentes humanas más brillantes del mundo, Reed Richards. Mr. Fantastic solo puede confirmar el diagnóstico y toda la familia se une al dolor de este ser único.
El primer capítulo de esta miniserie de cuatro, convertida luego en novela gráfica establece el argumento y a la vez nos cuenta un resumen de la historia del surfeador, desde su vida junto a su amada Shalla Bal en su planeta Zenn-La hasta los hechos que lo transformaron en heraldo y luego enemigo acérrimo del poderoso Galactus, devorador de planetas.
En el segundo número, resignado con su destino, Silver Surfer hace una visita a Spiderman para pedirle que, en su condición de humano le ayude a idear una forma de agradecer y colaborar con la Tierra antes de partir definitivamente. Al inicio no se le ocurre nada al arácnido pero al darse cuenta que el deslizador de plata puede compartir durante un pequeño periodo de tiempo sus poderes decide pedirle que comparta su visión con la raza humana. Así que, gracias a sus poderes cósmicos durante cinco minutos los humanos de todo el planeta experimentan lo que es verdaderamente la libertad y estar en paz. El regalo reconforta al propio Norrin y justo cuando está por abandonar el planeta recibe la visita del Dr. Strange, quien le tiene un regalo inimaginable: la concentración de todos los pensamientos, los secretos, las canciones, las historias, la grandezas y bajezas, las verdades olvidadas y el conocimiento humanos dividido en dos partes, lo que fue antes y lo que resulta después de que Silver Surfer salvara nuestro planeta de su antiguo amo.
Luego, en su viaje por el espacio buscando Zenn-La, Norrin recibe la llamada desde el interior de una nave inmersa en una gran guerra. Allí encuentra juntos a los máximos líderes de dos razas diferentes que han peleado una "Sagrada Guerra" durante siglos. Ellos le piden que incline la balanza hacia uno de los dos bandos, pues cada uno piensa que el otro está equivocado respecto a sus creencias, filosofías y políticas. Conmovido por esa actitud tan ciega, el surfeador recorre la batalla destruyendo las armas de ambos bandos y luego visita sus planetas, destruyendo todos los signos de equivocada fe y potenciales formas de destrucción mutuas. Con esto deja a los habitantes de ambos mundos la "Sagrada Paz", y a millones de seres agradecidos por cambiar la eterna tradición bélica que los cegaba.
"Si los lugares sagrados se salvan de las iras de las guerra, entonces haz que todos los lugares sean sagrados. Y si la gente santa no puede ser herida por la guerra, entonces haz que toda la gente sea santa."
En su destino final Norrin Radd llega a casa a punto de morir y comparte sus últimos días con Shalla Bal y los miles de habitantes de Zenn-La que lo visitan en su lecho, y que tiempo después se darían cuenta de que recibieron en ese momento una especie de bendición que luego llamaron "El toque de Norrin", una señal que les daría paz en los momentos en que más la necesitaran.
Sin embargo, el terror vuelve al planeta cuando Galactus se presenta, aunque solo fuera para rendir su último tributo a un ser que hasta él mismo sabe fue único. El devorador le propone curarlo pero Norrin le dice que no, que es momento de que su tiempo termine y el enorme villano accede respetar su deseo, prometiendo proteger el planeta, permaneciendo durante el funeral y llevando a cabo la petición que le hace Shalla Bal, convertir a Norrin en una estrella que ilumine la noche de Zenn-La, como un recuerdo no solo de lo mucho que alguien perdió, sino de lo mucho que alguien dio: una luz de la esperanza, una luz de posibilidades para todos.
Esta novela gráfica completamente fuera de la temporalidad normal de Marvel Universe se convierte, como su nombre lo indica a la perfección, en un tributo a uno de los personajes más trágicos y profundos del cómic estadounidense. A través de los ojos de Norrin Radd podemos vernos como una raza llena de los más impresionantes contrastes, pero también como un planeta lleno de bellezas, bendiciones y oportunidades.
SILVER SURFER: REQUIEM
Escritor: J. Michael Straczynski
Artista: Esad Ribic
Editor: Axel Alonso
Marvel Comics
2007

4.13.2010

La Carretera


Tratándose de una película que se basa en un libro de gran calidad y mucho éxito las expectativas de cualquiera podrían verse defraudadas con relativa facilidad. Sin embargo, esta obra de John Hillcoat sobrevive y destaca en gran forma, siendo absolutamente fiel a la novela original de Cormac McCarthy. Pero se puede decir más, la película resulta, por propio mérito en una obra que cumple con su objetivo de ponernos a pensar, nada menos que en nuestro destino como especie.
Aunque no necesariamente califica como una típica película de ciencia ficción (quizás es más un drama) el contexto postapocalíptico en que se desarrollan los hechos pueden verse como un futuro posible, característica que la coloca junto a otros clásicos del género (Farenheit 451, por ejemplo), que no hablan de grandes avances científicos sino del comportamiento humano en medio de un porvenir alterado, muy posiblemente, por acciones de nuestra propia sociedad.
La Carretera es una historia de amor entre un padre y su hijo, mientras recorren cientos de kilómetros buscando sobrevivir al terrible ambiente en que se ha convertido la Tierra, luego de algún cataclismo de efectos globales. En su camino tendrán que encontrar comida, refugio y evitar a toda costa a las pandillas armadas de sobrevivientes que matan por el mismo líquido vital, combustible y alimentos; también deben esconderse de los grupos de personas a quienes el hambre y las necesidades han convertido en caníbales.
Más que las acciones de este recorrido, se trata de la relación entre ambos personajes principales y del cómo se sobreponen a cada nueva adversidad, mostrándonos las verdaderas capacidades del ser humano cuando lucha por cuidar el bienestar de un ser amado.
Destacan las cortas actuaciones de Charlize Theron y Robert Duvall, aunque la participación del niño Kodi Smit-McPhee es toda una revelación, una interpretación tan buena y simple que logra dibujar a la perfección la tragedia vista a través de la inocencia infantil, una inocencia que ha tenido que ver demasiado paisaje gris y demasiada muerte en muy pocos años.
Mención aparte merece Viggo Mortensen, quien en los últimos años nos tiene acostumbrados a papeles fuertes. Esta vez su personaje es un hombre sin nombre (característica heredada del libro), un padre abnegado que quizás alguna vez fue un exitoso médico, pero que ahora es un esposo abandonado por su desesperanzada esposa, quien prefirió el suicidio a vivir en una Tierra sin futuro. Él ha jurado hacer cualquier cosa para evitar que alguien dañe a su pequeño hijo, una única motivación que moverá la vida de este hombre casi destruido (además) por una enfermedad progresiva. Viggo lo refleja en su actuación y en su propia apariencia.
Con esta obra el director logró alcanzar una narración que nos lleva paso a paso junto a los protagonistas, descubriendo las cosas mientras ellos lo hacen y haciéndonos sentir sus carencias y su cansancio. En resumen, se trata de una obra importante, porque al igual que la obra literaria que la origina nos hace reflexionar sobre el futuro que nos espera si continuamos viviendo en medio de la violencia, sin preocuparnos por el ambiente ni pensar en las generaciones venideras.

THE ROAD
Dirigida por: John Hillcoat
Escrita por: John Penhall, basado en la novela de Cormac McCarthy.
Con Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron y Robert Duvall
2009

4.10.2010

"La voz de los muertos" y el resto del Universo Ender

El escritor Orson Scott Card logra lo que pocas veces parece posible: envejecer a sus personajes sin que pierdan el carisma con el que los públicos se han identificado. La voz de los muertos es la secuela directa de la historia de Ender en la academia estelar, donde conocimos su preparación y su lucha contra los insectores.
De la contraportada del libro:
"Después del genocidio de los insectores, Ender Wiggin desapareció y en su lugar surgió una voz poderosa: la nueva religión de los Portavoces de los Muertos, que sirven como sacerdotes a quienes no creen en ningún Dios y, sin embargo, creen en los valores de los seres humanos. Han pasado tres mil años desde los hechos de El Juego de Ender, pero los efectos del viaje relativista permiten la presencia de un joven Ender de treinta y cinco años, elemento central en el segundo contacto de os seres humanos con otra raza galáctica. Esta especie, al igual que los insectores, resulta completamente extraña y, en sus primeros acercamientos a los seres humanos, han causado muertes incomprensibles. Solo Ender, el xenocida, tendrá la valentía de afrontar la verdad."
En esta obra el autor toca temas delicados con una narrativa impresionante y una imaginación aún más arriesgada que en el primer libro. Destaca su visión de la otredad como un punto importante, sobre todo pensando en la necesidad de toda raza de querer entender las diferencias entre los seres, más que unificar pensamientos o formas de vivir. Acá el ser humano se encuentra en la posición opuesta al primer libro, esta vez es el grupo tecnológicamente adelantado.
Al igual que El Juego de Ender, esta obra fue galardonada con los premios literarios más importantes de la ciencia ficción, el Nebula (1986) y el Hugo (1987), convirtiendo a Scott Card en el primer autor en recibir simultáneamente ambos premios durante dos años consecutivos. A esta novela le siguen aún dos historias más que completan la saga directa de Ender, a saberEnder el Xenocida e Hijos de la Mente, donde termina de contarse la historia completa del niño prodigio que salvó a la humanidad y que luego, por sus propios escritos en los que describía la verdadera naturaleza de los insectores, fue conocido como el asesino más grande que vio nacer la raza humana.
Además de estas obras, Scott Card amplió el universo de estas personas en varios cuentos publicadas en revistas, pero también con las series de novelas de La Saga de la Sombra y La Saga del Retorno. La primera contando hechos paralelos a la Saga de Ender, pero con el protagonismo de otros personajes; la segunda, narrando la forma en que, mucho tiempo después la raza humana ya se ha esparcido por el espacio y voltea nuevamente su mirada al sitio de origen, la Tierra.

4.04.2010

"El Juego de Ender", de Orson Scot Card

Esta obra, publicada originalmente en 1985 es ganadora de los premios Hugo (1985) y Nebula (1986) como Mejor Novela. Ambos premios son los más reconocidos en el género de la ciencia ficción y reflejan con mucha claridad lo que representa esta historia tan llena de detalles y elementos que van desde lo fantástico hasta el drama puro.
Escrito por Orson Scott Card, el libro nos inserta en una futura época de la Tierra, donde los humanos ya han batallado en guerras contra una raza alienígena a la que llaman Insectores, dada su similitud con los pequeños animales terrícolas. Muchos años antes fueron salvados gracias a las destrezas en el combate de un militar de nombre Mazer Rackham. Pero esos años han pasado y ahora la humanidad entera teme un próximo ataque al planeta, por lo que comienzan a reclutar a niños como los posibles salvadores futuros de nuestra raza.
Los padres de Ender ya habían tenido dos hijos que fueron rechazados de la academia espacial por muy poco, por lo que nuestro protagonista nace gracias a un permiso especial, como una esperanza de contar con un niño-genio-líder al que apostarle el futuro de toda la humanidad. Por supuesto que para los primeros años de Andrew esto resultará en múltiples conflictos con su hermano Peter y sus abusivos compañeros de escuela, teniendo muchas veces que refugiarse en el cariño de su hermana Valentine.
Cuando finalmente es reclutado, Ender es enviado a una estación espacial en la órbita terrestre, donde Scott Card nos narra con detalladas descripciones y emocionantes narraciones las más intensas experiencias vividas por el nuevo cadete espacial. Junto a él conocemos la forma de vida de los niños y preadolescentes, divididos en batallones a cargo de otros niños, teniendo que repartir su tiempo entre juegos de ordenador que los adultos utilizarán para evaluar su desempeño y físicas simulaciones de batalla, donde aprenderán de formaciones, técnicas y el manejo de soldados en el campo de batalla.
El Juego de Ender trata del viaje de varios años que hace el pequeño Wiggin desde su entrada a la academia hasta el desenlace final, en que combate contra los alienígenas con el futuro de la Tierra y la raza humana en la balanza. La obra es emocionante, buena ciencia ficción que a la vez funciona como un texto oportuno para atraer nuevos adeptos a la literatura, como bien se utiliza en otros países (es libro de lectura obligatoria en muchas secundarias y preparatorias estadounidenses). Además, el autor ha creado a partir de esta obra una serie de secuelas y cuentos paralelos que han dado mayor importancia a nuevos personajes o a personajes que solo son abordados como secundarios en la novela original.

En lo personal resultó ser un descubrimiento interesante, pues aborda temáticas fantásticas con protagonistas ilógicos, haciendo que niños de 6 años piensen con la madurez de adultos y que a la vez se sienta absolutamente posible.
Durante muchos años se ha comentado sobre la posibilidad de producir esta obra como película, pero diferentes proyectos par hacerlo siempre han terminado varados. En los últimos años Marvel Comics creó su propia adaptación de la obra y sus secuelas a formato de novela gráfica, con lo que según los expertos, ha ayudado a mejorar las posibilidades de ver esta historia en la gran pantalla alguna vez.


4.01.2010

LOST (Temporada 5)

Lo que para Jack y compañía se vio como la desaparición de la isla fue el accionar de Ben al hacer girar la rueda. A continuación el show en sí termina de cerrar el círculo que lo convierte, sin ninguna duda ahora, en una serie de ciencia ficción.
Sawyer, Juliet, Locke, Daniel, Charlotte y Miles solo ven un flash blanco que los envuelve y comienzan a viajar por diferentes periodos del tiempo. Faraday asume el liderazgo intelectual al explicar lo que está pasando, mientras que Sawyer y Locke conducen al grupo a través de la isla, encontrándose con Richard en periodos de tiempos diferentes. En uno de los cuales le dice a Locke que debe salir de la isla y traer de vuelta a todos los que se fueron, que solamente de esa forma podrá volver las cosas a la normalidad. En otro de los momentos en que encuentran a Richard (1954, cuando no puede recordar conocerlos) también se encuentran con un joven soldado de nombre Charles Widmore. Los constantes cambios en el tiempo hacen que estos sobrevivientes comiencen a tener problemas, siendo Charlotte la más afectada. Luego descubrimos también que Jin sobrevivió a la explosión del carguero pero ha estado saltando en el tiempo también, incluso conociendo a una joven Danielle Rousseau, embarazada en ese momento de Alex. Poco después Jin terminará coincidiendo con el grupo de Sawyer y todos juntos deciden caminar hacia La Orquídea, para tratar de arreglar las cosas en el lugar que suponen fue donde se provocaron los cambios. Camino a esta base Miles, Juliet y Sawyer comienzan a sufrir los mismos sangrados de nariz de Charlotte, pero es ella quien empeora y termina por morir en medio de la selva, acompañada por Daniel.
Los demás llegan a la Orquídea y Locke entra para tratar de arreglarlo todo, aunque no sabe cómo hacerlo. Por cierto se le aparece Christian Sheppard y lo guía para que acomode nuevamente la rueda y salga de la isla. De paso se acaban los viajes en el tiempo, pero lo que sigue no sería nada fácil, comenzando por el hecho de no saber en qué año se encuentran.
Mientras tanto los sobrevivientes que lograron escapar de la isla (Jack, Kate, Hurley, Sayid, Sun, Desmond, Frank y Aaron) mienten al llegar a la civilización, asegurando que fueron de los únicos sobrevivientes al accidente. Jack, Kate, Hugo, Sayid, Sun y Aaron rápidamente cobran notoriedad en la sociedad y son llamados los “Oceanic 6”.
En el funeral de su padre Jack conoce a la madre de Claire que le dice que se trataba de su media hermana; Sayid se casa con Nadia pero la pierde en un accidente de tránsito que al principio parece inocente; Hurley comienza a ver gente muerta (Charlie, Ana Lucía, Mr. Eko); Kate se salva de la cárcel gracias en parte al testimonio de Jack en su juicio y se queda con Aaron; y por su parte Jack trata de volver a su rutina de hospital. Las cosas en sus propias vidas comienzan a ir mal para cada uno de ellos o al menos a no dejarlos satisfechos.
El punto que hace girar sus vidas es la visita de nada menos que John Locke, quien bajo el nombre de Jeremy Bentham trata de convencerlos que de deben regresar a la isla para ayudar a los que dejaron atrás. Todos se niegan, por lo que Locke decide acabar con sus fallas y suicidarse. Justo antes de hacerlo Benjamin Linus aparece y lo convence de tratar nuevamente, solo para asesinarlo con sus propias manos segundos después.
Es esta muerte la que Ben usa para convencer a algunos de los demás de volver, comenzando por Jack, quien ha visto cambiar su vida ideal junto a Kate por un infierno de alcohol y medicamentos. Haya sido casualidad o no todos terminan en el vuelo 316 de Ajira Airlines (incluyendo a Frank Lapidus como el piloto). Cuando el avión sobrevuela el Pacífico Sur entra en turbulencia y una cegadora luz blanca lo invade, haciendo que Frank casi pierda el control, por lo que debe aterrizar de emergencia en la isla. Rápidamente se dan cuenta que Jack, Kate, Hurley y sayid no están en el avión, que simplemente se desvanecieron en la luz blanca.
Jack abre los ojos en la selva. Ha vuelto. Luego de ayudar a Hugo y a Kate son aputados por el arma de un hombre que viste un uniforma de la Iniciativa Dharma, se trata de Jin. Han vuelto a la isla, pero el año es 1977.

Resulta entonces que luego de la partida de John Locke. Sawyer y compañía hicieron contacto con la Iniciativa Dharma y lograron convencerlos para dejarlos formar parte de su grupo y vivir en su comunidad. Tres años después, Sawyer, ahora viviendo un romance con Juliet, es James LaFLeur, Encargado de Seguridad del lugar, cuya máxima preocupación es no ver alterada la tregua que mantienen con los hostiles, encabezados en ese momento por Richard Alpert.
También descubrimos pequeños detalles que hacen de cerezas en el pastel que representa el show: Miles se entera que el Dr. Chang (el científico de los videos de Dharma) es su padre; Faraday descubre a una pequeña Charlotte viviendo en ese lugar. Sin embargo, todo se complica cuando cuatro de los ocupantes del vuelo de Ajira Airlines aparecen son encontrados, Jack, Kate y Hurley son infiltrados por Sawyer y Juliet en la DA y para su propia desgracia, Sayid es confundido con un hostil, por lo que es encarcelado a pesar de Sawyer. Es en la cárcel que el iraquí conoce al niño Benjamin Linus y entonces toma este encuentro como una señal del verdadero propósito de su presencia en la isla, debe matar a Linus para evitar todas las futuras desgracias provocadas por el futuro líder de Los Otros.
En “Dharmaville” las cosas cambian cuando Faraday regresa de una misión en del exterior y les explica sus teorías sobre viajes en el tiempo, primero pensando en la imposibilidad de cambiar el pasado de los que ya vivieron ese momento, pero luego cayendo en cuenta que ha obviado las variables (los humanos) que pueden cambiar el destino y que de alguna forma afectan a las constantes. Para salvar a Ben, Kate y Sawyer lo sacan a escondidas de las casas y lo llevan con Richard, quien les dice que no volverá a ser el mismo cuando se recupere, que en adelante será uno de ellos.
De alguna manera la serie comienza a constatar que parte de la historia hasta entonces conocida pudo haber sido creada por sus propias acciones en el pasado, pero deja bastantes interrogantes como para que cada quien pueda interpretar las situaciones en teorías diferentes. Es evidente que Sawyer es quien toma el papel del héroe esta vez, mientras que Jack da un paso al costado para permitir que las cosas pasen, poco a poco comenzando a creer en que el destino puede estar rigiendo sus vidas más fuertemente de lo que pensó.
Mientras esto pasa, treinta años después Lapidus logra controlar el avión y aterrizar de emergencia en la isla secundaria (Estación Hidra). El propio piloto, Sun, Ben, una misteriosa mujer llamada Ilana (quien custodiaba a un esposado Sayid) y otro grupo de sobrevivientes se encuentran ahora en la playa. Sun, Ben y Frank descubren a un resucitado John Locke, y aunque al principio no pueden explicarse este hecho lo toman como otro de los elementos sobrenaturales que ya han visto suceder en ese lugar. Cuando llegan a la isla principal se encuentran con Christian Shephard, quien les dice que sus amigos estuvieron en la isla, pero en 1977.
La serie se divide entonces en varias historias simultáneas, alternando flashbacks y las dos historias paralelas, en las que Sun es testigo de cómo un renovado Locke parece tener más clara su misión, mientras que en Dharmaville las cosas se complican cuando Horace, Phil y Radzinski descubren que Sawyer colaboró con Kate para secuestrar a Ben. Esto, unido al hecho de que Radzinski está comenzando a crear la estación de El Cisne crea una sensación de paranoia entre la Iniciativa y se desata una guerra civil entre la población original y el grupo formado por los acompañantes de Jack más los que llegaron con Jack. Se sabe que habrá un incidente en la excavación original de El Cisne, lo que provocará que dentro de unos años Desmond tenga que oprimir un botón cada 108 minutos, si esto no debe hacerse el accidente que provocó la caída del avión nunca habría existido. Es compleja la trama, mucho.
En medio de todo el caos Faraday decide que todo lo sucedido hasta entonces puede no suceder si hacen explotar la bomba nuclear que había encontrado en la misma época en que Locke conversó por primera vez con Richard. Jack apoya su idea de borrar tantas desgracias vividas, aunque Kate lo vea como la negación de todo lo que ha vivido juntos. Cuando Daniel llega al campamento de Los Otros es asesinado por más y nada menos que por su propia futura madre, Eloise Hawking (quien irónicamente en ese momento lo lleva ya en su vientre). Jack y Kate le cuentan su teoría Richard, Eloise y la pareja de esta, un hombre llamado Charle Widmore. Eloise decide ayudarlos y es así como el plan de detonar la bomba se coordina.

En la actualidad Locke encuentra a Richard y le dice lo que tiene que hacer con un herido John Locke que aparecerá justo frente a sus ojos, se trata del Locke que viajaba en el tiempo y fue asistido por Alpert en determinado momento. Insisto, es demasiado compleja la historia para tratar de explicarla de manera escrita. Lo cierto es que Locke le solicita a Richard que lleve a todo el grupo a ver a Jacob, pues tiene que hablar con él. El plan de Locke es matarlo y ha escogido a Ben para que ejecute esa tarea.
Hacia el final de la temporada tendremos tres historias contándose al mismo tiempo. En primer lugar los flashbacks que nos cuentan sobre Jacob, como ha estado en al isla durante mucho tiempo y de su enemistad con un hombre vestido de negro, que jura encontrar la manera de matarlo en algún momento. También vemos como Jacob se ha encontrado en diferentes periodos de tiempo con Kate, Sawyer, Jin, Sun, Ilana, Jack, Locke, Sayid y Hurley para de alguna forma influir en ellos.
La segunda historia nos muestra como en la actualidad el grupo de Ilana llega hasta el grupo de Richard y Sun, mostrándoles el cadáver de John Locke. Mientras tanto, dentro de los restos de la estatua somos testigos del enfrentamiento final entre Jacob y Locke, quien no es quien creemos es.
En la tercera trama Jack, Sawyer, Miles, Juliet y Kate enfrentan a los hombres de la Iniciativa Dharma en El Cisne y tras perder a uno de los personajes más queridos de la serie logran detonar la bomba, que nos deja al final de la temporada con un resplandor blanco en la pantalla.

LOST (Quinta temporada)

Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams, Damon Lindelof y Carlton Cuse.

Con Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Elizabeth Mitchell, Michael Emerson, Jeremy Davies y otros.